Igby Goes Down (2002)

La huida de un gran niño

Saltando desde las rocas del humor negro al drama profundo en un acantilado de cine adolescente, Igby Goes Down pierde su identidad y se olvida de las etiquetas en una película que no sabe si quería hacer reír o llorar pero lo consigue. Impresiona y entretiene

Kieran Culkin, hermano del niño de Solo En Casa, interpreta a Igby Slocumb, un chaval de infancia complicada con su madre maniática (Susan Sarandon) y dictadora, su hermano el ‘jóven republicano’ (Ryan Phillippe), un padre que ha perdido la cabeza (Bill Pullman) y un padrastro capitalista (Jeff Goldblum).

Igby decide huir de todo. De la familia, de lo establecido, de las obligaciones, de las reglas… y se afinca en Nueva York con el amante de su padrastro. Mezcla de Macaulay Culkin y Elijah Wood, Igby se acuesta con más de una mujer mayor que él, se mete drogas y se mete en líos.

Es una crítica al corro moral de la familia políticamente perfecta que termina estallando. El guión es muy bueno, pero la manera de plasmarlo en la pantalla cinematográfica resulta en ocasiones poco ambiciosa, algo que no es de extrañar cuando hablamos de una película dirigida por el primerizo Burr Steers (su mayor acercamiento al cine fue el guíon de Cómo Perder a Un Chico en 10 Días, y varios papeles cómo extra en pelis de Tarantino). Su experiencia en la escritura supera a la de la dirección, y aunque en Igby Goes Down realiza ambas, el sobresaliente guión gana el pulso constantemente.

Pero con la materia prima literaria con la que cuenta, se puede disfrutar de afilados diálogos, una historia cambiante y sorprendente, situaciones de caras enrojecidas, ultra venosas y desesperadas, rodeadas de escenas de humor negro y sarcástico.

A la magnífica Susan Sarandon se le coge mucha tirria, al igual que el jurásico Jeff Goldblum, pero también contamos con la pena, rendición y desesperación de Bill Pullman. Las novias de Igby, Rachel (Amanda Peet) y Sookie (Claire Danes) hacen sus papeles de artista de excesos y hippie inmadura.

Pero el carácter picaresco del protagonista es lo que más queda tras la película. Una mezcla de niño mono e inofensivo con un toque de rebeldía y sarcasmo. Como su hermano, pero algo menos golfo y con el pelo castaño.

Giro al infierno (1997)

Amor-Odio

A pesar de un título más bien típico de película de Telecinco y contar con la aparatosa Jennifer López en el cartel de actores, Giro al Infierno (U-Turn) es adictiva como el propio Sean Penn. Un thriller con humor negro donde Oliver Stone, obsesionado con historias de violencia americana, colocó otro buen referente en su filmografía.

Platoon, Asesinos Natos, Nixon o World Trade Center son maneras en las que el director Oliver Stone cuenta historias de política, violencia y tiempos turbulentos en la América moderna. Con Giro al Infierno, el director coloca a sus protagonistas en un contexto y en unas situaciones para tirarse de los pelos.

Bobby Cooper (Sean Penn) se queda tirado con su coche en mitad del desierto de Arizona, por lo que se ve obligado a pasar unos días en una pequeña villa llamada Superior. Su destino era California, donde vería a un mafioso al que le debe una gran cantidad de dinero. Mientras arreglan su coche, Cooper conoce a excéntricas y extrañas personalidades como Jenny (Claire Danes), TNT (Joaquin Phoenix) o Jake Mckenna (Nick Nolte), quien le pide incluso que mate a su mujer Grace (Jennifer López) porque esta harto de que se acueste con todo el pueblo.

Una serie de infortunios lleva a Bobby Cooper al infierno de una manera estrepitosa. El personaje de Sean Penn es suciamente apaleado y maltratado durante toda la película, convirtiéndose en un payaso del cine negro, un hombre con un pasado oscuro y patoso. Las actuaciones de Penn y Nick Nolte son de primera clase en este film. Pero sin duda la gran sorpresa es Billy Bob Thornton, irreconocible en el papel del mecánico Darell, que arregla el coche a Bobby Cooper, un asqueroso freak que juega al Twister mientras ve películas porno, con apariencia de tonto pero con muchos recursos de espabilado.

Una buena trama con excelente dirección y una bien encajada banda sonora. El papel de Jennifer López cumple su cometido, pero sigue llevando encima ese halo de actriz mediocre cuando se encuentra en la misma escena con Penn o Nolte.