tag:blogger.com,1999:blog-16602350860525308972024-03-12T23:41:49.666-07:00Million Miles Of MusicMúsica, Cine... y otros grandes comunicadoresAnonymoushttp://www.blogger.com/profile/10427253233514698172noreply@blogger.comBlogger386125tag:blogger.com,1999:blog-1660235086052530897.post-33762106511801647592016-12-06T10:50:00.000-08:002016-12-06T10:50:05.183-08:00Mudanza<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNowv4RUO__Dwwj8p7cCWe78-hTuqAz8Ka4FmQ5nCn0s96_1sqk7twNK-m_HaXblVpd9k681p1l4FXLi3lC_UixtomWD-Mf1N9biTGLd6xDIKKwyHPBdhtESNrxnc-Rdln_cRWVc2cUqgZ/s1600/a382753d5acdba16683bb290024c975c.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="255" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNowv4RUO__Dwwj8p7cCWe78-hTuqAz8Ka4FmQ5nCn0s96_1sqk7twNK-m_HaXblVpd9k681p1l4FXLi3lC_UixtomWD-Mf1N9biTGLd6xDIKKwyHPBdhtESNrxnc-Rdln_cRWVc2cUqgZ/s400/a382753d5acdba16683bb290024c975c.jpg" width="400" /></a></div>
<div lang="es-ES" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm; orphans: 2; widows: 2;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: medium;">A <b>Million Miles
of Music</b> le he encontrado nueva casa. Tras varios años peleándome
con los formatos incorregibles de Blogger, le he encontrado una
casita al blog junto a un lago, con un puf en el salón y una nevera
llena.</span></span></div>
<div lang="es-ES" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm; orphans: 2; widows: 2;">
<span style="font-size: medium;"><span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;"><br /></span></span></div>
<div lang="es-ES" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm; orphans: 2; widows: 2;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;"><span style="font-size: medium;">Gracias por
seguir leyéndome y bienvenidos a vuestro nuevo </span><a href="http://millionmilesofmusic.com/" style="font-size: large;" target="_blank"><b>HOGAR</b></a></span><span style="font-size: medium;"><span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;">.</span> </span></div>
<style type="text/css">
<!--
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</style>Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/10427253233514698172noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1660235086052530897.post-59321307700643398312016-11-02T05:25:00.002-07:002016-11-02T05:25:45.646-07:00JOAN AS POLICE WOMAN & BENJAMIN LAZAR DAVIS - Let It Be You [RESEÑA] <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWwTpcNqGgwuTT11lfCUjHtQLiQW7f1LXavP5zJNuAcn9y2d1cPNHwUFp-oTj21zAQuOZEDKigG7VRcF9LLAnOkm5mLkuCM2QDanKqjUalzx5PIAUbR27c7K_GQvbycLPy4BDrLavGX-R9/s1600/let-it-be-you-cover-proper.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWwTpcNqGgwuTT11lfCUjHtQLiQW7f1LXavP5zJNuAcn9y2d1cPNHwUFp-oTj21zAQuOZEDKigG7VRcF9LLAnOkm5mLkuCM2QDanKqjUalzx5PIAUbR27c7K_GQvbycLPy4BDrLavGX-R9/s320/let-it-be-you-cover-proper.jpg" width="320" /></a></div>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<b><span style="font-size: large;">Lo que ha unido la música
que no lo separe el hombre</span></b></div>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
Joan Wasser y Benjamin
Lazar Davis han demostrado que conocerse fue una gran suerte y
trabajar juntos un enorme acierto. El británico y la norteamericana
se ponen el mono de trabajo a favor de una ingeniería rítmica
inteligente, un pop que escriben con letras de oro, un minimalismo
generoso y unos recursos frescos que les permiten disfrutar de su
trabajo sin olvidarse del oyente.</div>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
★★★★☆</div>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<b><a href="http://mindies.es/review/resenamos-let-it-be-you-disco-conjunto-joan-as-police-woman-benjamin-lazar/" target="_blank">Reseña completa en Mindies >>></a></b></div>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<br />
</div>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<b>Tracklist_</b></div>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<b>1. Broke Me In Two
</b></div>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<b>2. Overloaded
</b></div>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
3. Magic Lamp
</div>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<b>4. Let It Be You
</b></div>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
5. Hurts So Bad
</div>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
6. Satellite
</div>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
7. Easy Money
</div>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
8. Violent Dove
</div>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
9. Motorway</div>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
10. Station </div>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/L5Ygoy_60yc" width="560"></iframe></div>
<style type="text/css">
<!--
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P { margin-bottom: 0.21cm }
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</style>Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/10427253233514698172noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-1660235086052530897.post-3145979608444919442016-10-26T09:21:00.000-07:002016-11-02T05:13:07.564-07:00FEEDER - All Bright Electric [RESEÑA]<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQzyD4mZNM_P6L48ClWexEBN2ysfIy2sGlvwj-0OlVp1Brg4CcR1EC3QPaSSjmlB6Gq34CMebShnP46-IE-RPIkLIhcCMUj21gs56od4g6Rl1h1OyZnYXstg1VEmPQ1kUSnDnFJbgvlSas/s1600/feeder.hornet.master.hr_.rgb_-2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQzyD4mZNM_P6L48ClWexEBN2ysfIy2sGlvwj-0OlVp1Brg4CcR1EC3QPaSSjmlB6Gq34CMebShnP46-IE-RPIkLIhcCMUj21gs56od4g6Rl1h1OyZnYXstg1VEmPQ1kUSnDnFJbgvlSas/s320/feeder.hornet.master.hr_.rgb_-2.jpg" width="320" /></a></div>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<b><span style="font-size: large;">Tras el retiro en la
montaña</span></b></div>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
Hijos del grunge noventero
y de la versión más desenfadada de Police, Feeder vuelve cuatro
años después de su último LP con un noveno disco tricolor que
combina el zumbido de una avispa incansable con la calma fruto del
retiro espiritual de Grant Nicholas.<br />
<div style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 14.85px; margin-bottom: 0cm;">
★★★☆☆</div>
</div>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<a href="http://muzikalia.com/feeder-all-bright-electric-cooking-vinyl/" target="_blank">LEER RESEÑA COMPLETA EN MUZIKALIA>> </a></div>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<b>Tracklist_</b></div>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
1. Universe of Life</div>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<b>2. Eskimo</b></div>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
3. Geezer</div>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
4. Paperweight</div>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
5. <b>Infrared-Ultraviolet</b></div>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
6. Oh Mary</div>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
7. The Impossible</div>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<b>8. Divide the Minority</b></div>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
9. Angels and Lullaby's</div>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
10. Hundred Liars</div>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<style type="text/css">
<!--
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P { margin-bottom: 0.21cm }
</style>
</div>
-->
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<b>11. Another Day on
Earth</b></div>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<b><br /></b></div>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<b><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/XQEXzjgykjE" width="560"></iframe></b></div>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<b><br /></b></div>
<style type="text/css">
<!--
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</style>
<br />
-->Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/10427253233514698172noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1660235086052530897.post-54541507724591975972016-10-07T07:06:00.001-07:002016-10-07T07:06:18.540-07:00BRIT FLOYD - Barclaycard Center de Madrid 5.10.16<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgM6Qevi5WNMg-ee88L87bX3cdE3liCA-JxGuAkdKSSqq-67w4U_IuJmfTImPbNHGHc7YL3QbekbKo_G3LK1DRw6ZbXkaaHFjzeO_InmWjX6iZpbPrfncNBeA5hUJmy1f8jszCkw-IaYdwA/s1600/IMG_5828.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="270" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgM6Qevi5WNMg-ee88L87bX3cdE3liCA-JxGuAkdKSSqq-67w4U_IuJmfTImPbNHGHc7YL3QbekbKo_G3LK1DRw6ZbXkaaHFjzeO_InmWjX6iZpbPrfncNBeA5hUJmy1f8jszCkw-IaYdwA/s400/IMG_5828.JPG" width="400" /></a></div>
<br />
<b style="text-align: center;"><span style="font-size: large;">Gracias papá</span></b><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<i>El miércoles pasó por Madrid la gira de Brit
Floyd, un show que se convirtió en algo más que un espectáculo de
luz y sonido para nostálgicos que hemos crecido mecidos entre los
teclados y cuerdas de Pink Floyd gracias al virtuosismo, ingeniaría
sonora y puesta en escena de un proyecto que permite revisitar un
fenómeno musical en directo que la historia del rock sigue
atesorando con letras de oro.</i></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
Mi historia con las bandas tributo es
variopinta. Sí, en Finlandia enloquecí con un cuarteto que se hacía
pasar por <b>Nirvana</b>, vi a señoras y chavalas emocionándose por igual
escuchando la <b>Sweet Child O' Mine</b> que salía de los dedos de la banda
tributo a <b>Guns N' Roses</b> y flipé en colores con los camaleónicos
<b>Brit Awards</b> cuando versionaban a <b>Muse, Coldplay, Franz Ferdinand</b> y
otros grandes de la música británica del momento. No termina ahí,
porque este año en Irlanda conocí a la reencarnación de <b>Jim
Morrison</b> en un pub irlandés que se convirtió en un espacio onírico
durante varias horas y me sentí algo mayor con los <b>Red Hot Copy
Peppers</b> y sus versiones descafeinadas.
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br />
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
Es un camino que decide tomar un músico
devoto a una banda con la frustración de no sentirse capaz de
escribir canciones que superen el trabajo de sus ídolos. A pesar de
que a veces puedas tener la sensación de estar presenciando un
cadáver musical con peluca, divierte a la gente y les transporta a
recuerdos que creían olvidados. Así nacen bandas tributo como <b>Brit
Floyd</b>, que se personó el miércoles en el <b>Barclaycard Center de Madrid</b> con
un cerdo gigante volador y el eslogan de ser el show tributo a <b>Pink
Floyd</b> más grande del planeta.
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br />
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
Al margen del caballero de pelo
oxigenado y moreno de albañil que esperaba la llegada de los músicos
tumbado en la pista junto a un mini de cerveza marcándose un solo de
air-guitar cuan ataque epiléptico a cámara lenta, poco queda de
aquel destape mental acelerado con <b>LSD</b> de la década de los 70 que
retrató tan bien el cineasta <b>Jean-Marc Vallée</b> en el film <b>C.R.A.Z.Y.</b>
hace once años. Las camisetas negras con el símbolo de <b>The Dark
Side of the Moon</b> apenas disimulaban las canas y la alopecia, pero
también se dejó ver un tímido sector veinteañero entusiasmado con
el rock progresivo de <b>Nick Mason, Roger Waters</b> y compañía.
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlPf5rOR2d9TDUFr2ieXDTvPzxA1Di9O4JpYymAhGXOpH4vcxTU9a69IZeQs4BTBqccI7I5EVbSLZXvmSW570kupViRsxiv8q1gi0h2S_PyfpWZsocjQWM0PpOOJveIVTcx-xYCrZjrIhm/s1600/IMG_5827.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlPf5rOR2d9TDUFr2ieXDTvPzxA1Di9O4JpYymAhGXOpH4vcxTU9a69IZeQs4BTBqccI7I5EVbSLZXvmSW570kupViRsxiv8q1gi0h2S_PyfpWZsocjQWM0PpOOJveIVTcx-xYCrZjrIhm/s400/IMG_5827.JPG" width="400" /></a></div>
Fue un espectáculo de luz y sonido que
cumplió su función durante casi tres horas de concierto a pesar de
que al finalizar el mismo salió la típica frase entre el público
de que “<i>se han dejado muchos temas</i>”. El <b>Barclaycard Center</b> llenó
la mitad de su pista con melómanos que levantaron la voz y los
brazos especialmente con temas como <b>Another Brick in The Wall,</b> que despertaron el espíritu reivindicativo de aquel hombre que salía de
cambiarle el agua al canario gritando, “<i>¡hay que romper el muro!</i>”.<br />
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br />
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
La puesta en escena fue algo teatral
con imágenes en la pantalla circular que alimentarían la psicodelia
de los sueños que tendrían esa noche los allí presentes y con
recursos como el cerdo gigante que se asomaba enloquecido desde el
costado de uno de los escenarios mientras la banda daba el resto con
<b>Pigs (Three Different Ones)</b>, así como la inmensa bola de disco que hicieron
brillar al final del show. <b>Brit Floyd</b> son un grupo de ingleses que
sabe muy bien cuidar la ingeniería del sonido de sus ídolos sobre
el escenario. <b>Damien Darlington</b>, el director musical de este
proyecto, logró que los fans más puntillosos asintieran satisfechos
al escuchar sus solos de guitarra, mientras que el percusionista
sacaba pecho cada vez que se colocaba en el centro del escenario para
deleitarnos a todos con su saxofón en temas como <b>Us and Them</b> y
<b>Money</b>.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvLgWt3JOOIvC75W6p54CUG_KoSW2hj-APXnWTY1PdFr3WCJihsl4dKrO8wlHSaWg51RIr2d-jrEQVMS0MLEZsJXtX76YPogNG9CHRZPTRIaqLe3BGdv18hjaI8Voz8fFUIYEL1waut0x3/s1600/IMG_5830.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="265" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvLgWt3JOOIvC75W6p54CUG_KoSW2hj-APXnWTY1PdFr3WCJihsl4dKrO8wlHSaWg51RIr2d-jrEQVMS0MLEZsJXtX76YPogNG9CHRZPTRIaqLe3BGdv18hjaI8Voz8fFUIYEL1waut0x3/s400/IMG_5830.JPG" width="400" /></a></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
Sin duda, uno de esos momentos que
hacen que merezca la pena mover el culo y abrir la cartera por la
música en vivo fue cuando <b>Ángela Cervantes</b>, nuestra embajadora
española en este tour mundial de <b>Brit Floyd</b>, se llevó el mayor
aplauso y vítores del público aguantando como una reina los altos
picos vocales de <b>The Great Gig in the Sky</b>. De esta manera, el
espectáculo llegaba a su fin con las monedas y las guitarras tapadas
de <b>Money</b> para finalmente alzar algún que otro mechero encendido con
<b>Wish You Were Here</b>.
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br />
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
Pocas posibilidades existen de
presenciar un espectáculo en vivo que resucite de una manera tan
notable los clásicos de una banda que ha influido tanto en la
historia del rock. Grupos contemporáneos como <b>Muse</b> y <b>Radiohead</b> siguen bebiendo
consciente e inconscientemente de aquel prog-rock que tantas
camisetas y pósters vendió con el símbolo de un triángulo y un
arco iris. El trabajo más reciente de <b>Pink Floyd</b> fue aquel CD de
música ambient que grabaron en 2014 titulado <b>The Endless River</b> sin
la colaboración de <b>Roger Waters</b>, por lo tanto, recomiendo este show
a todo aquel que quiera revisitar una paleta de clásicos que van
desde aquella intro de guitarra melódica y sintetizadores en <b>Shine
On You Crazy Diamond</b> hasta la psicodelia de <b>Run Like Hell</b>.
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br />
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
Yo tuve la suerte de crecer con esta
música. El recuerdo más lejano que tengo es el de manosear con mis
diminutas manos la preciosa edición en Compact Disc de <b>Pulse</b> y los
vinilos de <b>Pink Floyd</b> que siempre descansaban en los mejores muebles de mi casa, pero sigo soñando despierto con aquellos
viajes nocturnos en el asiento trasero del <b>Ford Scorpio</b> azul que mi
padre llenaba de música cada vez que hacíamos una ruta larga. ¡Viva
el rock-padre, señores! </div>
<br />Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/10427253233514698172noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1660235086052530897.post-28278564638629160782016-09-29T10:09:00.000-07:002016-09-30T08:02:03.621-07:00RED HOT CHILI PEPPERS – Barclaycard Center de Madrid 28.09.16 [CRÓNICA]<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzOHYKdm7dc1yhwe7TcVJBbZUXhj6fgprSztoZ3E5_YkqvAtlieZg31S8t16UOVAuDSHgZ-49M-XWtFjvIFbjghIMOOkpALVfG1iO48qqQ_lhLzPuYZvECVeZkq8-lOST4QnMvd7lsdI6V/s1600/red+hot+madrid.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzOHYKdm7dc1yhwe7TcVJBbZUXhj6fgprSztoZ3E5_YkqvAtlieZg31S8t16UOVAuDSHgZ-49M-XWtFjvIFbjghIMOOkpALVfG1iO48qqQ_lhLzPuYZvECVeZkq8-lOST4QnMvd7lsdI6V/s400/red+hot+madrid.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<span style="font-size: large;"><b>Regate a lo establecido</b></span></div>
<br />
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<i>Los Chili Peppers se atrevieron en su
segunda noche en Madrid con un peculiar setlist que se saltó lo
establecido y le dio velocidad al show apostando por temas de hace
tres décadas y presentando las canciones de su último disco bajo
una oleada de cilindros luminosos que flotaba sobre la pista y el
escenario.</i></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: blue;"><b><a href="http://muzikalia.com/red-hot-chili-peppers-barclaycard-center-madrid-280916/" target="_blank">Leer crónica completa en Muzikalia.</a> </b></span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<b>Setlist_</b></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<b>1. Around the World</b></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
2. Otherside</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
3. Snow ((Hey Oh))</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
4. Dark Necessities</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
5. Parallel Universe</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<b>6. Nobody Weird Like Me</b></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
7. Sick Love</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<b>8. Look Around</b></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
9. Californication</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
10. Go Robot</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<b>11. Sir Psycho Sexy</b></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
12. They're Red Hot</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
13. This Ticonderoga</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
14. Until Then</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
15. Under the Bridge</div>
<div style="border-bottom: 1px solid #000000; border-left: none; border-right: none; border-top: none; margin-bottom: 0cm; padding-bottom: 0.07cm; padding-left: 0cm; padding-right: 0cm; padding-top: 0cm;">
<b>
16. By the Way</b></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
17. Jam</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
18. Dreams of a Samurai</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<b>19. Give it Away </b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<br />Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/10427253233514698172noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1660235086052530897.post-74871843038147131222016-09-27T03:56:00.003-07:002016-09-27T03:56:58.591-07:00LOCAL NATIVES - Sunlit Youth [RESEÑA]<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6Yq09wl6J-9pWv-VS2QYiXQnOmALfbnawHvrEvLbyRBt7Bx5mnPfCpe6SFBFFhpHX3irz_va9INbSgXWsRRYUpZZfZHjYGtw4GgmQUFVUW20o7L_uAVC_0gBdtn76RjTWrNX_eB9j332c/s1600/Sunlit-Youth.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6Yq09wl6J-9pWv-VS2QYiXQnOmALfbnawHvrEvLbyRBt7Bx5mnPfCpe6SFBFFhpHX3irz_va9INbSgXWsRRYUpZZfZHjYGtw4GgmQUFVUW20o7L_uAVC_0gBdtn76RjTWrNX_eB9j332c/s320/Sunlit-Youth.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<b><span style="font-size: large;">Verano nuboso de California
</span></b></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
El verano nuboso que pintan Local
Natives en este Sunlit Youth no contiene tantos himnos como en sus
discos anteriores pero vuelven a coger sus guitarras y tambores para
bailar alrededor de una hoguera que les reafirma como uno de los
principales estandartes del panorama musical californiano de la mano
de Nina Persson (The Cardigans) como artista invitada para darle un
toque nórdico y reflexivo a un tercer disco reivindicativo con la
política estadounidense. </div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
★★★★☆</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<b><a href="http://mindies.es/review/resenamos-sunlit-youth-nuevo-disco-local-natives/" target="_blank">Leer reseña completa en Mindies</a></b></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<b>Tracklist_</b></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<b>1. Villainy</b></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
2. Past Lives</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<b>3. Dark Days</b></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
4. Fountain of Youth</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<b>5. Masters</b></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
6. Jellyfish</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
7. Coins</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<b>8. Mother Emanuel</b></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
9. Ellie Alice</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
10. Psycho Lovers</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
11. Everything All at Once</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
12. Sea of Years</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/YqO6zpUPZOs" width="560"></iframe></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/10427253233514698172noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1660235086052530897.post-77632125142704499962016-09-14T03:59:00.000-07:002016-09-14T03:59:32.909-07:00LISA HANNIGAN - At Swim [RESEÑA]<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2vp2xBD4MQoxZ3e7HxJq8iZw_TReK2U7BjxHnu0diYc6vibVPJcVdMdRk4n4yNuunW-YkxP0LQxJCNX9xRcDnIV_nKdAgU-4ivpzK8OFVW45-WVW8xIfk0P0-th1kGlPh861FxUBGeGEI/s1600/lisa-hannigan-at-swim.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2vp2xBD4MQoxZ3e7HxJq8iZw_TReK2U7BjxHnu0diYc6vibVPJcVdMdRk4n4yNuunW-YkxP0LQxJCNX9xRcDnIV_nKdAgU-4ivpzK8OFVW45-WVW8xIfk0P0-th1kGlPh861FxUBGeGEI/s320/lisa-hannigan-at-swim.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<b><span style="font-size: large;">Vidrios en la mar</span></b></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
Lisa Hannigan vuelve pulida como un
vidrio que ha pasado cinco años en el mar con un disco trágico y
sereno grabado entre las paredes de una iglesia neoyorquina. </div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 14.85px; line-height: 20.79px;">★★★★☆</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<a href="http://muzikalia.com/lisa-hannigan-at-swim-hoop-recordings/" target="_blank">Leer la reseña completa en Muzikalia</a></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<b>Tracklist_</b></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<b>1. Fall</b></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
2. Prayer for the Dying</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
3. Snow</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
4. Lo</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
5. Undertow</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<b>6. Ora</b></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
7. We, the Drowned</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
8. Anahorish</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
9. Tender</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<b>10. Funeral Suit</b></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
11. Barton</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/bYubEn15eH4" width="560"></iframe></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/10427253233514698172noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1660235086052530897.post-77699455099617533982016-07-21T05:04:00.000-07:002016-07-21T05:04:03.869-07:00RADIOHEAD - A Moon Shaped Pool [Reseña]<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4GR9Bpnuxj9Aoiss2mcx4ZoUsGod5J55g6eQ1pVfM_Lkd-EWZtGIjQ9T-hwjrrjrHRXHOuvMAsqkMt8OrYRDwLE0kCy1hRFdtJOFkH1uSoKziwMumhT4RvtRV8npZ-lxza-2nUWsLPfSW/s1600/xlda790-radiohead.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4GR9Bpnuxj9Aoiss2mcx4ZoUsGod5J55g6eQ1pVfM_Lkd-EWZtGIjQ9T-hwjrrjrHRXHOuvMAsqkMt8OrYRDwLE0kCy1hRFdtJOFkH1uSoKziwMumhT4RvtRV8npZ-lxza-2nUWsLPfSW/s320/xlda790-radiohead.jpg" width="320" /></a></div>
<style type="text/css">P { margin-bottom: 0.21cm; }</style>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<b><span style="font-size: large;">Azúcar para soñadores</span></b></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
★★★★★
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<i>A Moon Shaped Pool es el sueño que
Radiohead necesitaba para reponerse de la crisis de fe que ha estado
sufriendo durante los últimos cinco años.
</i></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br />
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
El agujero en la tierra que parecía
estar a punto de convertirse en la tumba de <b>Radiohead</b> finalmente ha
derivado en una piscina con forma de luna en la que nadan cinco peces
mientras los demás admiramos las ondas que producen sus
movimientos en el agua. <b><i>A Moon Shaped Pool</i></b> es el disco que ellos
necesitaban y que nosotros necesitábamos para recuperar la fe.
Después de aquel falto y desganado <i>The King of Limbs</i>, <b>Thom York</b> decidió sentarse en la butaca del piano para tomárselo en serio y
trabajar con sus compañeros en un LP que suena más a quinteto que a
solista. Si '<b><i>Burn The Witch</i></b>' no nos terminaba de dar toda la
confianza que necesitábamos cuando vio la luz como primer single,
'<b><i>Daydreaming</i></b>' nos enamoró a todos y dejó claro que el CD estaría
dirigido por ese piano de funerales faraónicos que tanto nos
hipnotizó con <b>Pyramid Song</b>. Hasta el videoclip, dirigido por <b>Paul
Thomas Anderson</b>, es perfecto con Yorke abriendo puertas de escenarios
oníricos y sonriendo a la cámara en un par de tomas como queriendo
expresar su satisfacción por el trabajo bien hecho.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br />
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<b><i>A Moon Shaped Pool</i></b> es la calma de la
exactitud, las melodías mejor destiladas de la banda y un baño en
una piscina de eterna juventud que le ha dado a <b>Radiohead</b> un plus de
credibilidad en un panorama musical que estaba deseando darle la
patada. Hasta nuevo aviso, siguen siendo los reyes en lo que hacen y
lo demuestran con temas como '<b><i>Decks Dark</i></b>', otro gran terrón de
azúcar para soñadores en el que el sonido asciende según converge
el trabajo de los cinco músicos y la <b>London Contemporary Orchestra</b>. Si te gusta ese rasgueo de guitarra blues de Yorke, '<b><i>Desert Island Disk</i></b>' es tu canción, pero
cuando parece que el viaje onírico va a seguir manteniendo nuestro
ritmo cardíaco, el movimiento ocular se vuelve más rápido con
temas como '<b><i>Ful Stop</i></b>'. '<b><i>Glass Eyes</i></b>' compensa y nos vuelve a tumbar en
un río para prepararnos de cara a la canción con el ritmo más
poseedor del LP: '<b><i>Identikit</i></b>'.
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br />
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
'<b><i>The Numbers</i></b>' funciona de transición
para el trío final de <b><i>A Moon Shaped Pool</i></b>. La guitarra de '<b><i>Present
Tense</i></b>' coge a <b>Thom Yorke</b> en sus notas más agudas mientras que '<b><i>Tinker
Tailor Soldier Sailor Rich Man Poor</i></b>' nos regala una visita de cinco
minutos al espacio más electrónico, misterioso y sombrío de Radiohead.
Para cerrar un trabajo sobresaliente, el quinteto elige darle hogar a
'<b><i>True Love Waits</i></b>' en este LP, pero aunque esta nueva versión de estudio se
adapta perfectamente a esta piscina con forma de luna, es inevitable
acordarse de cómo <b>Thom Yorke</b> machacaba las cuerdas de la acústica
en aquel <b><i>I Might Be Wrong Live Recordings</i></b>. El amor verdadero espera
del mismo modo que el noveno disco de <b>Radiohead</b> se ha hecho esperar, pero se podría decir sin miedo a equivocarse que los cinco años de
espera han merecido la pena.
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br />
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<b>Trackslist_</b></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
1. Burn The Witch</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<b>2. Daydreaming</b></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<b>3. Decks Dark</b></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
4. Desert Island Disk</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
5. Ful Stop</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<b>6. Glass Eyes</b></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<b>7. Identikit</b></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
8. The Numbers</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
9. Present Tense</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
10. Tinker Tailor Soldier Sailor Rich
Man Poor Man</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
11. True Love Waits</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/TTAU7lLDZYU" width="560"></iframe> </div>
<br />Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/10427253233514698172noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1660235086052530897.post-18054491360820259152016-07-11T10:12:00.000-07:002016-07-11T10:12:24.915-07:00RED HOT CHILI PEPPERS - The Getaway [Reseña]<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUEy53XPuQ7r7-Zs7ZBwRRvMO8KUV4Xr3M53G2NT-nSt62HRBCUf9Oa8TrKMZ4RQwNpWKfDqAWGSEir_mFrlQSf0rSvYiZN4Em8A4uowel_HxEDael4ln21X3m1T8qmI9E6yTpkEZfrI5A/s1600/TheGetaway_Cover-FINAL-1024x1024.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUEy53XPuQ7r7-Zs7ZBwRRvMO8KUV4Xr3M53G2NT-nSt62HRBCUf9Oa8TrKMZ4RQwNpWKfDqAWGSEir_mFrlQSf0rSvYiZN4Em8A4uowel_HxEDael4ln21X3m1T8qmI9E6yTpkEZfrI5A/s320/TheGetaway_Cover-FINAL-1024x1024.jpg" width="320" /></a></div>
<style type="text/css">P { margin-bottom: 0.21cm; }</style>
<br />
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: large;"><b>Como el gato y el ratón
</b></span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
★★★☆☆</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
The Getaway es una mala transfusión de
sangre que cambia el funk rock por canciones escritas por el bajista
a piano. A pesar de que han pasado cinco años desde su último
trabajo, la falta de imaginación de los <b>Red Hot Chili Peppers</b>
colisiona con el nuevo productor <b>Danger Mouse</b> y desemboca en un álbum
que parece una lista de descartes de su anterior trabajo que ni
siquiera es capaz de ofrecer un tema lo suficientemente potente para
abrir su próxima gira.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br />
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<a href="http://mindies.es/review/resenamos-the-getaway-nuevo-trabajo-red-hot-chili-peppers/" target="_blank">LEER MÁS >></a></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br />
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/Q0oIoR9mLwc" width="560"></iframe></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br />
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<b>Tracklist_</b></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<b>1. The Getaway</b></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<b>2. Dark Necessities</b></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<b>3. We Turn Red</b></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
4. The Longest Wave</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
5. Goodbye Angels</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
6. Sick Love</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
7. Go Robot</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
8. Feasting on the Flowers</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
9. Detroit</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
10. This Ticonderoga</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
11. Encore</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
12. The Hunter</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
13. Dreams of a Samurai</div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/10427253233514698172noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1660235086052530897.post-63400256101891300642016-06-22T09:48:00.000-07:002016-06-22T09:48:09.065-07:00RICHARD ASHCROFT - These People [RESEÑA]<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRpy1ih_yuj24agXT6Bmfg6B6sjfvmzGPp51P1Fv1ZW7r3fHWLh9RWzdIbpA8sPaU8FpGvlTLu86KNHn6b2KTkPXeshJ9Nm1McFUyRzF4P25csfW8en85qEW1lkfbCiW3Mh9uc_JJF5qi5/s1600/a0fd5705.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRpy1ih_yuj24agXT6Bmfg6B6sjfvmzGPp51P1Fv1ZW7r3fHWLh9RWzdIbpA8sPaU8FpGvlTLu86KNHn6b2KTkPXeshJ9Nm1McFUyRzF4P25csfW8en85qEW1lkfbCiW3Mh9uc_JJF5qi5/s320/a0fd5705.jpg" width="320" /></a></div>
<style type="text/css">P { margin-bottom: 0.21cm; }</style>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<b><span style="font-size: large;">Un retorno sosegado</span></b></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<style type="text/css">P { margin-bottom: 0.21cm; }</style>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
★★★☆☆</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
A pesar de los intentos fallidos de
modernizarse con sintetizadores de una biblioteca de sonidos
desfasada, These People nos permite recuperar algo de aquel barítono
que convirtió a Richard Ashcroft en una de las voces más
carismáticas de su generación.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<a href="http://mindies.es/review/resenamos-these-people-nuevo-trabajo-richard-ashcrof/" target="_blank">(SEGUIR LEYENDO EN MINDIES)</a></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/YMjgA_EslBY" width="560"></iframe></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<style type="text/css">P { margin-bottom: 0.21cm; }</style>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<b>Tracklist_</b></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<b>1. Out Of My Body</b></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<b>2. This Is How It Feels</b></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
3. They Don’t Own Me</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
4. Hold On</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
5. These People</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
6. Everybody Needs Somebody To Hurt</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<b>7. Picture Of You</b></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<b>8. Black Lines</b></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
9. Ain’t The Future So Bright</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
10. Songs Of Experience</div>
<br />Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/10427253233514698172noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1660235086052530897.post-57637183247017028142016-06-22T09:00:00.002-07:002016-06-22T09:00:59.693-07:00PJ HARVEY - The Hope Six Demolition Project [RESEÑA]<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9bzcJ9Hsfk8JPuQil1J6fGvR_VBs-a3-3RttZryGCcZisGaQZu1P-d32oTixroXyPykLKp-sxoCNdVyR9b5TJBrZ_EY52NfG9ezwMrO4TqjTnUyOcMyqjgX8xBGUSQeQFwnIJgTXWzRIE/s1600/MTM3OTg4NzI3ODA3OTQ0NTU2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9bzcJ9Hsfk8JPuQil1J6fGvR_VBs-a3-3RttZryGCcZisGaQZu1P-d32oTixroXyPykLKp-sxoCNdVyR9b5TJBrZ_EY52NfG9ezwMrO4TqjTnUyOcMyqjgX8xBGUSQeQFwnIJgTXWzRIE/s320/MTM3OTg4NzI3ODA3OTQ0NTU2.jpg" width="320" /></a></div>
<span style="font-size: large;"><b><style type="text/css">P { margin-bottom: 0.21cm; }</style>
</b></span><span style="font-size: small;"><span style="font-size: large;"></span></span><br />
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: small;"><span style="font-size: large;"><b>Himnos de pobreza y beligerancia</b></span></span></div>
<span style="font-size: large;"><div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: small;"><span style="font-size: large;"></span></span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: small;"><span style="font-size: large;"><span style="font-size: large;"><span style="font-size: small;">★★★</span><span style="font-size: small;">☆☆</span></span></span></span></div>
<span style="font-size: small;">PJ Harvey lanza una comunión de
canciones marcadas por temas socio políticos que, por su similitud a
su anterior disco, hacen que la artista pierda gran parte de ese
factor sorpresa con el que contaba cada vez que decidía animarse con
un nuevo LP. Críticas a la demolición de lo viejo para imponer lo
nuevo y lo caro en un disco que quedará en la memoria como un
cuaderno de viajes de la artista tras sus viajes emulando a un
Hemingway femenino por las ciudades de Afganistan, Kosovo y
Washington DC.</span></span><span style="font-size: large;"><div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: large;"></span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: large;"><b><span style="font-size: small;"><a href="http://mindies.es/review/resenamos-the-hope-six-demolition-project-nuevo-trabajo-pj-harvey/" target="_blank">(SEGUIR LEYENDO EN MINDIES)</a></span></b></span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: large;"><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/Dw1dj7tPvhc" width="560"></iframe></span></div>
<br />
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<style type="text/css">P { margin-bottom: 0.21cm; }</style><span style="font-size: small;"><b>Tracklist_</b></span><span style="font-size: small;"><b> </b></span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: small;"><b>01. The Community of Hope </b></span><span style="font-size: small;"> </span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: small;">02. The
Ministry of Defence <br /><b>03. A Line in the Sand </b><br />04. Chain of Keys
<br />05. River Anacostia <br />06. Near the Memorials to Vietnam and
Lincoln <br /><b>07. The Orange Monkey </b><br />08. Medicinals <br />09. The
Ministry of Social Affairs <br /><b>10. The Wheel </b><br />11. Dollar, Dollar</span></div>
</span><br />
<br />Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/10427253233514698172noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1660235086052530897.post-79236717502003701152016-04-23T03:45:00.002-07:002016-04-23T03:57:13.524-07:00YEASAYER - Amen & Goodbye [RESEÑA]<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixSfJialgBD87LbIUh_FeemkAReQXJET4u4aG-YhIA475JZoW0B-kT7w4JL9sOOLZzXXfdlCs5cZj7QboVNKUq7_G4LAlZScSNSYJPhB_8Nbiieslf4WBQi_Sd9TY5PcVaEZXXlo_hGa_A/s1600/635879692704441897-566160318_yeasayerart.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixSfJialgBD87LbIUh_FeemkAReQXJET4u4aG-YhIA475JZoW0B-kT7w4JL9sOOLZzXXfdlCs5cZj7QboVNKUq7_G4LAlZScSNSYJPhB_8Nbiieslf4WBQi_Sd9TY5PcVaEZXXlo_hGa_A/s320/635879692704441897-566160318_yeasayerart.jpeg" width="320" /></a></div>
<style type="text/css">P { margin-bottom: 0.21cm; }</style>
<br />
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: large;"><b>Jardineros de su propia frondosidad</b></span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<i>Yeasayer recoge el estilo que cosechó
en sus dos primeros discos para grabar un disco de una frondosidad
musical que vuelve a llenar a su discografía de luces y colores.</i></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
★★★★★
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
Con su tercer disco, <i>Fragrant World</i>,
<b>Yeasayer</b> perdió a una gran cantidad de seguidores que no vieron con
buenos ojos que este <b>trío de Brooklyn</b> abrazase tanto la electrónica
para introducirnos en una distopía futurista. Aunque en su momento
sacaron pecho con su anterior LP, parece que el grupo formado por
<b>Chris Keating, Ira Wolf</b> y <b>Anand Wilder</b> no han podido evitar darle a
su audiencia lo que lleva echando de menos desde aquel <i>Odd Blood</i> de
2010. No podemos decir que hemos salido perdiendo, ya que <b><i>Amen &
Goodbye</i></b> tiene todos los elementos que le puedes pedir a unos profetas
musicales que siempre parecen ir un paso por delante con sus apuestas
arriesgadas pero siempre acertadas. Su cuarto álbum arranca con
claras influencias de los <b>Beatles</b> en '<b><i>Daughters Of Cain</i></b>' y estalla en
su propia frondosidad musical a través de '<b><i>I Am Chemistry</i></b>', el primer
single que lanzaron al mundo para presentar su nuevo trabajo.
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
'<i><b>Silly Me</b></i>' es la hermana de <b>O.N.E.</b> en
cuanto a pop pegadizo de la mano de <b>Anand Wilder</b>. El disco parece una
sucesión de un hit seguido de otro hit, con '<b><i>Half Asleep</i></b>' recuperando
el sitar de sus inicios y '<i><b>Dead Sea Scrolls</b></i>' regalándonos un solo de
saxo de esos que te taladran el alma. La producción es exquisita y
los elementos pueden degustarse de forma individual al estar
perfectamente situados en la estructura de cada canción. Estamos
ante una obra maestra desde la portada hasta el cierre, ya que el <i>art
work</i> corre a cargo de <b>David Altmejd</b>, un canadiense que ha creado una
escena física al estilo de <b>Dali</b> teniendo en cuenta elementos de la
cultura y personalidades actuales. Lo bizarro se apodera por minutos
del LP y escuchamos una ronda de aplausos mientras suena un clavecín
en '<b><i>Child Prodigy</i></b>' para dar paso a la fase final de este <b><i>Amen &
Goodbye</i></b>.
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<b>Chris Keating</b> entrega su último temazo
con '<b><i>Gerson's Whistle</i></b>' antes de dejar que <b>Anand Wilder</b> cierre el disco
con una nocturna y primaveral canción de amor en '<b><i>Uma</i></b>' y un tema que
suena a mezcla entre el sonido del Viva la Vida de <b>Coldplay</b> y el Hail
to the Thief de <b>Radiohead</b> llamado '<i><b>Coldnight</b></i>'. Yeasayer ha demostrado
que son los mejores en lo que hacen. Son la banda que todo grupo
moderno quiere ser y se traen del futuro una frondosidad que completa
los mejores jardines del panorama musical. Aquí encontrarás<b> una
apuesta lucida, generosa, valiente y espléndida</b>. La mejor versión
de tres amigos que han sudado sangre para grabar un disco plagado de
retos y viajes hacia lo extraño y lo desconocido. Esta nueva pila de
canciones y su notable apuesta en directo les convierte una vez más
en <b>una de las bandas más interesantes para subrayar en un festival
veraniego</b>.
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<b>Tracklist_</b></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
1. Daughters of Cain<br />
<b>2. I Am
Chemistry<br />3. Silly Me<br />4. Half Asleep<br />5. Dead Sea Scrolls</b><br />
6.
Prophecy Gun<br />
7. Computer Canticle 1<br />
8. Divine Simulacrum<br />
9.
Child Prodigy<br />
<b>10. Gerson's Whistle</b><br />
11. Uma<br />
12. Cold
Night<br />
13. Amen & Goodbye<br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/7XzqCUbiPc4" width="560"></iframe> </div>
<br />Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/10427253233514698172noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1660235086052530897.post-59526447499880503622016-04-22T12:41:00.004-07:002016-04-23T03:31:26.998-07:00CHRIS CORNELL - Gran Teatro del Liceo de Barcelona [CRÓNICA]<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<style type="text/css">P { margin-bottom: 0.21cm; }</style>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjH3rsKlHWmEu3hPZOF8pfCZEV3g88KtdpYaBXL7LBrYF4bEhuD2-5lbzdQLvh-JV2fLllgBRIPpg7SDatCRE97tWrpTUvZXjpCMwQOjhRkXYsrMK1_oI8gs7LZbPNHdbiXD4dnWUUYG05m/s1600/FullSizeRender.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="218" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjH3rsKlHWmEu3hPZOF8pfCZEV3g88KtdpYaBXL7LBrYF4bEhuD2-5lbzdQLvh-JV2fLllgBRIPpg7SDatCRE97tWrpTUvZXjpCMwQOjhRkXYsrMK1_oI8gs7LZbPNHdbiXD4dnWUUYG05m/s400/FullSizeRender.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: large;"><b>Canciones de libro y perfume de
caballero</b></span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<i>El líder de bandas de culto como
Soundgarden y Audioslave se rindió ante los clásicos de su
cancionero y al arte de versionar en una noche de madera y perfume de
caballero.
</i></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
Desde que en 2011 lanzase <i>Songbook</i>, el disco en
directo con el que abrazó una puesta en escena acústica, madura y
asentada, <b>Chris Cornell</b> se ha centrado en mejorar su habilidad en lo
básico y lo desenchufado. Tan relevante fue ese LP, que su último
disco, <b><i>Higher Truth</i></b>, es una consecuencia directa de ese giro en la performance que todos aquellos que prefieren verle desde una butaca han
celebrado. Atrás queda aquella <b>leyenda del grunge de los años
noventa</b> que sufrió la ira de sus fans cuando se atrevió con un
experimento llamado <i>Scream</i> que atrajo como nunca a masas de jóvenes
que acudieron a conciertos como el <b>BBK Live de Bilbao</b> de 2009 con muchas
ganas de fiesta. Anoche en <b>Barcelona</b> la tónica era otra. Los jóvenes
desaliñados con pantalones cortos dejaron paso a treintañeros
nostálgicos que llenaron el <b>Liceo</b> con un perfume de caballero
mientras éramos testigos de un setlist con el que el artista se
rindió ante los clásicos de su propia ingeniería y <b>dejó de
lado las obras de su carrera en solitario</b>.
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
Cornell también quiso aprovechar para
explotar sus cualidades en el arte de versionar, con temas como '<b><i>The
Times They Are A-Changin'</i></b>' de <b>Bob Dylan</b>, '<b><i>One</i></b>' de <b>U2</b> con letra
de <b>Metallica</b>, la desgarradora '<b><i>Billie Jean</i></b>' que
poco tiene que ver con cómo la cantaba <b>Michael Jackson</b>, '<i><b>A Day in the
Life</b></i>' de los <b>Beatles</b>, y '<i><b>Nothing Compares 2 U</b></i>', con la que abrió el
concierto para homenajear al fallecido <b>Prince</b>. Su actuación no contó
con una estructura demasiado definida pero es que tampoco lo
necesitaba. Una leyenda del grunge como es <b>Chris Cornell</b> solamente
necesita una guitarra (aunque se llevó unas seis) y una alfombra
para entretener a <b>un teatro lleno hasta la bandera</b> y muy entusiasmado
al escuchar cómo el norteamericano se sacaba con la acústica
canciones de libro de historia del rock como '<i><b>Black Hole Sun</b></i>' y '<b><i>Fell On
Black Days</i></b>' de <b>Soundgarden</b>, del mismo modo que regalaba al público
aquellas baladas que solía tocar con <b>Tom Morello</b> en grandes
escenarios como '<i><b>Like a Stone</b></i>' y '<b><i>Getaway Car</i></b>'.
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<b>Fue generoso con las anécdotas</b> y en
varias ocasiones se levantó para darse un paseo por el escenario
mientras cantaba y tocaba. El público fue uno con el artista cuando
se animo a dar palmas con '<b><i>Rusty Cage</i></b>', sobre todo teniendo en cuenta
que la gran mayoría acudió a su butaca para escuchar canciones que
marcaron una época hace décadas. El nivel de '<b>fanservice</b>' fue tan descarado
que Cornell pareció obviar su trabajo en solitario. Solamente diez
de las <b>26 canciones</b> que tocó pertenecían a su discografía como 'solo artist', de las cuales únicamente cinco sirvieron para presentar
su último disco a pesar de que el concierto forma parte de la gira
<b>Higher Truth</b>. Los que ya se traían el <i>Songbook</i> estudiado no se
llevaron demasiadas sorpresas al ver cómo <b>Chris Cornell</b> versionaba su
propio cancionero con una guitarra acústica, pero los que entraron
anoche por la puerta del Liceo <b>con la intención de reencontrarse con
los viejos tiempos</b> salieron con el paladar satisfecho tras haber
probado un buen vino de barrica añeja.
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<u>Setlist
</u></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
1. Nothing Compares 2 U
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
2. Before We Disappear</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<b>3. Can't Change Me</b></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
4. The Times They Are A-Changin'</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
5. Nearly Forgot My Broken Heart</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<b>6. Like a Stone</b></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<b>7. Fell on Black Days</b></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
8. One</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
9. Doesn't Remind Me</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<b>10. Getaway Car</b></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
11. Say Hello 2 Heaven</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
12. Blow Up the Outside World</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
13. Let Your Eyes Wander</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
14. You Know My Name</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<b>15. Billie Jean</b></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
16. Black Hole Sun</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<b>17. Rusty Cage</b></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
18. When I'm Down</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<b>19. I Am the Highway</b></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
20. Sunshower</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
21. Hunger Strike</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
22. A Day in the Life</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
-----------------------------------------------</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
23. Wooden Jesus</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
24. Seasons</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
25. Josephine</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<b>26. Higher Truth</b></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/Cm7TN0AR69g" width="560"></iframe><br /></div>
<br />Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/10427253233514698172noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1660235086052530897.post-61719886082200426292016-03-31T14:09:00.000-07:002016-04-24T20:16:21.773-07:00Little Green Cars - Ephemera [RESEÑA]<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0Z2TBYkEhIEJUAysz7lwvmeATz2qnGbLmVZtITFjEwS6UmqgFjpT2l0H6EcH6nsqNwx2kd-kOceJTLFTyPTaY3ebKw1XWa6UTSGSpLjAa1FfOksYdwluToy-vVJNAFg8cwr0S_fgdZ3y_/s1600/Ephemera-Album-Packshot.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0Z2TBYkEhIEJUAysz7lwvmeATz2qnGbLmVZtITFjEwS6UmqgFjpT2l0H6EcH6nsqNwx2kd-kOceJTLFTyPTaY3ebKw1XWa6UTSGSpLjAa1FfOksYdwluToy-vVJNAFg8cwr0S_fgdZ3y_/s320/Ephemera-Album-Packshot.jpg" width="320" /></a></div>
<style type="text/css">P { margin-bottom: 0.21cm; }</style>
<br />
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<b><span style="font-size: large;">Lo aprendido tras la tormenta </span></b></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<i>Los irlandeses Little Green Cars llegan
a su segundo LP echando el candado a un pasado doloroso con un disco
más oscuro que su debut pero con un atardecer entre nubes con el que
el oyente se sentirá fácilmente identificado.
</i></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
★★★★☆ </div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<b><i>Ephemera</i></b> suena a noche tormentosa, a
sueños que se tienen tras una experiencia traumática, a ritual
crematorio y a pulso ganado contra la depresión. <b>Este tipo de bandas
no deben faltar nunca en nuestras vidas</b>. En los veranos, entre
festivales, temas bailables, risas, cachondeo y subidones se nos
olvida la importancia de este préstamo sentimental que realizan los
hijos de San Patricio. <b>Little Green Cars</b> se ha convertido en una
noble representación de esa banda impermeable que ha sabido
adaptarse a las nuevas exigencias de un público que se aburre con
facilidad. Aquí todos cantan, pero las voces de <b>Stevie Appleby</b> y
<b>Faye O'Rourke</b> son los colores con los que más identificados se
sentirá el oyente. Él parece el hijo que siempre quiso tener <b>Neil
Young</b> en temas como '<b><i>You vs Me</i></b>' y ella es un bello trébol de verde
radiante que aguanta tormentas con una fuerza desgarradora que te
emocionará sí o sí con '<b><i>Easier Day</i></b>'.
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
Pero <b>Little Green Cars</b> suena a
conjunto, sobre todo cuando nos vuelven a regalar sus armónicos en
temas suaves como '<b><i>The Garden Of Death</i></b>', '<b><i>I Don't Even Know Who</i></b>', '<b><i>Winds Of Peace</i></b>' y '<b><i>The Factory</i></b>'. También hay
dúos como '<b><i>Clair de Lune</i></b>', pero se podría decir que las voces
cantantes se reparten muy bien este sueño efímero que los propios
músicos definen como el desvanecimiento de una luz y la belleza de
un momento. Un álbum terapéutico para echar el candado a
experiencias duras del pasado y mirar hacia delante con la sensación
de haber aprendido algo. A partir del octavo track, <b><i>Ephemera</i></b> anochece
y nos mete en la fiesta más incómoda en la que jamás hemos estado
con '<b><i>The Party</i></b>' y en un túnel de sentimientos enfrentados con '<b><i>Good
Women Do</i></b>'. En definitiva, su segundo disco es un álbum muy
unificado, menos heterogéneo que el anterior (ya no escuchamos
recursos arriesgados como aquel vocoder del primer LP) pero que
destaca por capturar momentos que conectan con <b>lo cotidiano, los días
grises y los grandes cambios vitales</b> de sus oyentes.
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<b>Tracklist_</b></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
1. The Song They Play Every Night</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<b>2. You vs Me</b></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<b>3. Easier Day</b></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<b>4. The Garden of Death</b></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
5. Brother</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
6. Clair De Lune</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
7. Ok Ok Ok</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
8. The Party</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
9. I Don’t Even Know Who</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<b>10. Good Women Do</b></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
11. Winds Of Peace</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
12. The Factory</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/eo2bsVndWw0" width="560"></iframe><br /></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/10427253233514698172noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1660235086052530897.post-26917603294117151752016-03-20T05:51:00.000-07:002016-03-31T13:20:47.815-07:00JEFF BUCKEY - You & I [RESEÑA]<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibQ5GvW0MqwdIFdHEAgrXtpw33ktPvbcNz4RHjMMUza00Td14xbH_SjzZ5IM6kbEvgjsF5cwjDNfWpWNTzv6JzJwnN2Scr0Bis0RJpJCbuHcg4jL0Bxvm_dtUYDWMcHo0nw4Vrez3xUtdJ/s1600/Jeff-Buckley_2016_You-and-I.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibQ5GvW0MqwdIFdHEAgrXtpw33ktPvbcNz4RHjMMUza00Td14xbH_SjzZ5IM6kbEvgjsF5cwjDNfWpWNTzv6JzJwnN2Scr0Bis0RJpJCbuHcg4jL0Bxvm_dtUYDWMcHo0nw4Vrez3xUtdJ/s320/Jeff-Buckley_2016_You-and-I.jpg" width="318" /></a></div>
<style type="text/css">P { margin-bottom: 0.21cm; }</style>
<br />
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<b><span style="color: black; font-size: large;"><span style="font-family: "helvetica" , sans-serif;">Vaivén
de melancolía </span></span></b>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<i><span style="color: black;"><span style="font-family: "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">You
& I es una íntima estancia con un artista que se ganó el mote
de 'jukebox humano' por su capacidad de sacar en directo influencias
de un amplísimo rango musical y hacer suyas canciones de Bob Dylan,
The Smiths, </span></span></span></i><i><span style="color: black;"><span style="font-family: "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span style="color: black;"><span style="font-family: "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span style="color: black;"><span style="font-family: "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">Sly & The Family Stone</span></span></span></span></span></span> y Led Zeppelin. </span></span></span></i>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<div style="margin-bottom: 0cm;">
★★★★☆<br />
<br /></div>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">Oficialmente,
<b>Jeff Buckley solamente lanzó un LP en vida</b> pero ha emocionado e
influido a miles de artistas por todo el mundo y bandas como <b>Muse,
Radiohead</b> o <b>Coldplay</b> quisieron sonar como él en sus inicios. No es
fácil editar nuevos discos de un artista <b>fallecido en 1997 a la edad
de 30 años</b> cuya mayor actividad musical se generaba en los bares que
frecuentaba para deleitar al publico neoyorquino a diario durante
semanas y semanas. En esa época de los <b>'cafe days'</b> es cuando se ganó
más que nunca el apodo de 'jukebox humano' porque era capaz de sacar
cualquier tema que le pidiera el público, desde los temas más
populares de aquella década, pasando por <b>canciones de Broadway, clásicos
del rock, jazz, pop</b>, hasta que se animaba a cantar como el paquistaní
<b>Nusrat Fateh Ali Khan</b>. </span></span></span>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">Pero
aunque este don ya lo exhibió en el recopilatorio de <i>Live at Sin-é</i>,
<i><b>You & I</b></i> ofrece grabaciones inéditas que Buckley registró cuando
firmó su primer gran contrato discográfico. Hasta para los que ya
creen haberlo escuchado todo de esta deidad musical se emocionarán
con las versiones inéditas de '<b><i>Just Like a Woman</i></b>' de <b>Bob Dylan</b> (cuyo clímax te
pondrá los pelos de punta), '<b><i>Calling You</i></b>' de <b>Jevetta Steele</b>, y una de
las grandes favoritas: '<b><i>I Know It's Over</i></b>' de <b>The Smiths</b>. A pesar del
vaivén de melancolía de este CD, <i>You & I</i> es un encuentro
privado entre el oyente y el artista en una habitación que en
algunos instantes se llena de luz a través de ventanas como '<b><i>Everyday
People</i></b>', '<b><i>Don't Let the Sun Catch You Cryin</i></b>' y '<b><i>Night Flight</i></b>'. Todo ello
con un buen sonido, fruto del trabajo de la madre de Buckley y la
discográfica Columbia, pero respetando ese sabor a maqueta y
<b>evitando cualquier edición o alteración de la fuente original</b>,
“<i>estas grabaciones son los verdaderos restos mortales de Jeff,
deberíamos tratarlas como si estuviéramos preparando su cuerpo para
un entierro: nada de maquillaje, ni trajes de Armani, ni cortes de
pelo o peinados</i>”, <b>afirma Mary Guibert sobre la forma en la que
quería preparar este álbum</b> antes de lanzarlo. </span></span></span>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">Impresiona
en gran medida escuchar <b>cómo un solo hombre se saca
influencias de estilos tan diferentes</b> y logra hacer suyas canciones
de artistas que, como <b>Leonard Cohen</b> con Hallelujah, han llegado a
confesar que Buckley ha superado sus propias creaciones. Aquí se
puede ver una vez más que <b>este norteamericano nacido en Anaheim</b>
(California) era un hombre al servicio absoluto de la música. Una
bella criatura cuya muerte es tan insuperable como el legado que ha
dejado en la música. <i>You & I</i> llega a hacer daño en temas como
'<b><i>Dream of You and I</i></b>', en la que el propio cantante relata cómo soñó
con una canción al mismo tiempo que la interpreta con la guitarra
acústic<span style="font-family: "helvetica" , sans-serif;">a, "<i>si estás grabando esto, mejor, as</i><span style="font-family: "helvetica" , sans-serif;"><i>í no se me olvidará</i>", <span style="font-family: "helvetica" , sans-serif;">se le oye decir al cantante<span style="font-family: "helvetica" , sans-serif;"> al final de la gra<span style="font-family: "helvetica" , sans-serif;">bación sobre <b>un tema que nunca </b><span style="font-family: "helvetica" , sans-serif;"><b>llegó a completarse</b>. </span></span></span></span></span></span> </span></span></span>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">Siempre
nos quedaremos con la ganas de saber <b>cómo habría evolucionado su
música</b>, su puesta en escena, la colaboraciones que habría
realizado, si se habría animado a trabajar en una banda sonora o si habría cambiado la guitarra por el piano. Pero
nos queda siempre su legado y <b>una devoción hacia la música</b>
que se hace palpable cuando escuchamos <span style="font-family: "helvetica" , sans-serif;">cómo</span> t<span style="font-family: "helvetica" , sans-serif;">iembla</span> su voz al mismo tiempo que su
famosa <b>Fender Telecaster</b> sesentera de color crema acompaña un momento
realmente íntimo entre el oyente y el artista.</span></span></span><br />
<span style="color: black;"><span style="font-family: "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"> </span></span></span> </div>
<span style="color: black;"><span style="font-family: "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">
<style type="text/css">P { margin-bottom: 0.21cm; }</style>
</span></span></span><div style="margin-bottom: 0cm;">
<b>Tracklist_</b></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<b>1. Just Like A Woman</b> (Bob Dylan)</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
2. Everyday People (Sly & The
Family Stone)</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
3. Don’t Let The Sun Catch You Cryin’
(Louis Jordan)</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
4. Grace</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<b>5. Calling You</b> (Jevetta Steele)</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
6. Dream Of You And I</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
7. The Boy With The Thorn In His Side
(The Smiths)</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
8. Poor Boy Long Way From Home (Bukka
White)</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
9. Night Flight (Led Zeppelin)</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<b>10. I Know It’s Over</b> (The Smiths)</div>
<span style="color: black;"><span style="font-family: "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/eh-PMHmd00o" width="560"></iframe> </span></span></span></div>
</span></span></span>
<br />
<br />Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/10427253233514698172noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1660235086052530897.post-46135675257191317882016-02-18T10:58:00.000-08:002016-02-18T12:03:12.361-08:00EVERYTHING EVERYTHING – Joy Eslava de Madrid [CRÓNICA]<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhODrgLbxsmw_rFKT0ZcQhcwZXQDRZLQLm2-aXD-uYo4Mwq7H2s2FTVjqPdc8TP4vicKoLk6Xk8rgq1EjiHbEYG2nikWJ0uXa5LI68Cr8e0P9RHaA8JuC_f3qwQLDhRab6ar0HAOrbB05H7/s1600/_DSC0143.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhODrgLbxsmw_rFKT0ZcQhcwZXQDRZLQLm2-aXD-uYo4Mwq7H2s2FTVjqPdc8TP4vicKoLk6Xk8rgq1EjiHbEYG2nikWJ0uXa5LI68Cr8e0P9RHaA8JuC_f3qwQLDhRab6ar0HAOrbB05H7/s400/_DSC0143.JPG" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
<span style="font-size: large;"><b>Rojo sobre gris</b></span><br />
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<i>En el día que se conocía la noticia
de que la Joy Eslava podría pasar a convertirse en una tienda de ropa, Everything
Everything ofreció un concierto histórico que sacó nota en el
global y en los pequeños detalles.
</i></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
El presentador de Hoy Empieza Todo
(<b>Radio 3</b>), Ángel Carmona, proponía al principio del show un abrazo
grupal masivo entre los miembros de <b>Everything Everything</b> y el público de la <b>Joy Eslava</b>. Un cálido comienzo cuyo calor se
alargaría durante el resto del espectáculo con un <b>Jonathan Higgs</b>
que abría con una enorme sonrisa el primer concierto de esta banda
en España como cabezas de escenario. Ataviados con una indumentaria
gris que recordaba a los trabajadores de la distopía de George
Orwell en <b>1984</b>, este grupo original de <b>Mánchester</b> sonó de
principio a fin como unos músicos del futuro que nos visitaban para
realizar una exhibición musical visionaria.
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<b>Las zapatillas rojas del líder</b>
contrastaban con los grises atuendos del mismo modo que bestias
bailables como '<b>Blast Doors</b>' soltaban a todo pulmón inquietudes que el
cantante ha querido expresar con el último disco de la banda, <i>Get to
Heaven</i>. Las crudas decapitaciones del Estado Islámico o el
reclutamiento terrorista de adolescentes europeas sonaron en
canciones como '<b><i>To the Blade</i>'</b> y <b>'<i>Regret</i></b>' desde el alma de <b>Jonathan Higgs</b> pero también sirvió para sacudir los músculos de los allí presentes. Ha
cambiado mucho este cuarteto desde <b>aquel concierto en Ibiza del año
2010</b> en el que su complejo e inmaculado trabajo de estudio se ahogaba
a la hora de subirse a un escenario, porque lo de anoche fue una
culminación de una banda cuyo crisol de sonidos parece <b>una
representación de lo que nos depara el nuevo mañana</b>.
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxlyisW9ch8BVfXxg1LeeoFmG1ne-HGVML_zh11NQ-shLp1fOp3rxHbYwLqyVeeDQw-Egf-bl4FWk20i4JOIJLzwxS6lUQufLahlYdv16Ovl4Bow2rd6ydMseW6hsqlHF6idcCCTzdPpVZ/s1600/_DSC0118.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="214" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxlyisW9ch8BVfXxg1LeeoFmG1ne-HGVML_zh11NQ-shLp1fOp3rxHbYwLqyVeeDQw-Egf-bl4FWk20i4JOIJLzwxS6lUQufLahlYdv16Ovl4Bow2rd6ydMseW6hsqlHF6idcCCTzdPpVZ/s320/_DSC0118.JPG" width="320" /></a></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<b>La enorme presencia del bajista</b>, los
punteos y percusión matemáticamente enlazados, los armónicos, la
densa electrónica, los falsetes del cantante, el dinamismo sobre el
escenario y la conexión entre los músicos y el público hicieron
que esta fiesta de presentación de uno de los mejores discos del
pasado año pareciera corta. No faltaron singles como '<i><b>Schoolin'</b></i>',
'<b><i>Kemosabe</i></b>' y '<b><i>MY KZ, UR BF</i></b>', pero antes de que todo el mundo se fuera
a casa con la sensación de que posiblemente ese iba a ser su último
concierto antes de que la sala se convierta en una tienda de ropa,
<b>Everything Everything</b> deleitó a sus mayores fans con '<b><i>No Reptiles</i></b>' y
'<b><i>Distant Past</i></b>', siendo la primera un tema que muchos llevaban
coreando desde antes incluso de que los ingleses saltasen al
escenario. Con este perfecto matrimonio entre público y artista,
parece garantizado su retorno a la capital, aunque ya no será la <b>Joy
Eslava</b> la que se convierta en una máquina del tiempo hacia esta
<b>seductora distopía futurista</b>.<br />
<br />
<a href="http://foxontheroad.com/post/139556982835/everything-everything-en-la-joy-eslava-de-madrid" target="_blank">+ FOTOS </a></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<u>Setlist</u></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
1. To The Blade</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<b>2. Blast Doors</b></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
3. Kemosabe</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<b>4. Get To Heaven</b></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
5. Regret</div>
<div style="font-weight: normal; margin-bottom: 0cm;">
6. Schoolin'</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
7. Fortune 500</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<b>8. The Wheel (Is Turning Now)</b></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<b>9. Warm Healer</b></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
10. Zero Pharaoh</div>
<div style="font-weight: normal; margin-bottom: 0cm;">
11. Don't Try</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<b>12. Cough Cough</b></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
13. MY KZ, UR BF</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<b>14. Spring / Sun / Winter / Dread</b></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
--------------------------</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<b>15. No Reptiles</b></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
16. Distant Past </div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
<br />Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/10427253233514698172noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1660235086052530897.post-72507776138227111242015-12-27T10:12:00.000-08:002015-12-27T10:12:27.626-08:00Premios MMM 2015<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhiDY-LWHXVWR5notH2O9qgXertyM8uvvDrzbO5ZlvGE0Wx7T2afgYxa5BQCn_aR9rZexaDNXeMCN-UeRseurJVI3Xcpt-wtUtvG-0Q9s_lp00_JOF8nHhZGv15RUyGy5ESSoToEE25EeKR/s1600/la+foto.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhiDY-LWHXVWR5notH2O9qgXertyM8uvvDrzbO5ZlvGE0Wx7T2afgYxa5BQCn_aR9rZexaDNXeMCN-UeRseurJVI3Xcpt-wtUtvG-0Q9s_lp00_JOF8nHhZGv15RUyGy5ESSoToEE25EeKR/s320/la+foto.JPG" width="320" /></a></div>
<style type="text/css">P { margin-bottom: 0.21cm; }</style>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
El <b>2015</b> ha sido una cantera de joyas en
lo sonoro y lo visual. Retornos para alimentar a los nostálgicos y
nuevos sonidos para llenar de esperanza a los agnósticos. Un año
más, he intentado seleccionar lo mejor que ha pasado por mis papilas
gustativas, así que <b>espero que encuentres al menos un caramelo en
esta bolsa de premiados</b>.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br />
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: large;">Mejor disco: <b>+ -
</b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEij37V7LPGk9l3Gj9ee_Q_pB6kN3u4n3nwfpJvFb7SsODk8Jd5y_olB0XL0l8cVVrZ_dMvgCRE1JGSInM2GkvwyhmRgJSxHi8BNm6Rp0XBUDggEt28C10yyLrrkYlfbT2pX7-xLWUxuF8jC/s1600/---54d3e0bc42320.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEij37V7LPGk9l3Gj9ee_Q_pB6kN3u4n3nwfpJvFb7SsODk8Jd5y_olB0XL0l8cVVrZ_dMvgCRE1JGSInM2GkvwyhmRgJSxHi8BNm6Rp0XBUDggEt28C10yyLrrkYlfbT2pX7-xLWUxuF8jC/s320/---54d3e0bc42320.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br />
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
Cinco años de gestación no son nada
cuando una banda como <b>Mew</b> crea una obra absolutamente inspiradora,
reconfortante, plena y profunda. <b>Jonas Bjerre</b> y su séquito ha
conseguido con <a href="http://millionmilesofmusic.blogspot.com.es/2015/05/mew-resena.html" target="_blank">+ -</a> generar una obra maestra del pop retomando la
majestuosidad del rock progresivo y manteniendo la coherencia en <b>la
tierna voz del cantante entre la robustez de las guitarras y la
percusión</b>.
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br />
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: large;">Mejor película: <b>Yo, Él y Raquel</b>
</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br />
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/ph7I18dAsyM" width="560"></iframe><br />
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br />
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
El título original, <i><b>Me and Earl and
the Dying Girl</b></i> tiene mucho más sentido que la traducción que le han
dado en territorio ibérico, porque <i><b>Yo, Él y Raquel</b></i> es la historia
de dos chicos de Instituto que se enfrentan por primera vez a la
posibilidad de que una compañera de clase con leucemia acabe bajo
tierra. El tejano <b>Alfonso Gomez Rejon</b> se atreve con el cine indie en
una historia con una gran cantidad de referencias culturales, humor
negro e interpretaciones magnéticas y maduras. Por si fuera poco,
el señor <b>Brian Eno</b> se encarga de la banda sonora. Está mal vendida
por algunos críticos como la hermana de <b>Bajo la Misma Estrella</b>,
pero este cine no es un generador de club de fans y pinturas en la
frente.
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br />
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: large;">Mejor canción: <b>Rows </b></span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br />
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<iframe allowtransparency="true" frameborder="0" height="380" src="https://embed.spotify.com/?uri=spotify%3Atrack%3A3gAFEQYpiGyYqKO6FRSXSC" width="300"></iframe><br />
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br />
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
Esta canción dividida en tres fases
comienza reconfortando al oyente con <b>Jonas Bjerre</b> acercándose al
micrófono para cantar “<i>it's allright, anything you can wish for
you can do</i>”. Es la esencia más pura de <b>Mew</b>, con la sensibilidad
del cantante abriéndose paso entre el robusto bajo de <b>Johan Wohlert</b>,
las metálicas guitarras de <b>Bo Madsen</b> y la batería progresiva de
<b>Silas</b>. Una obra maestra absoluta de <b>10 minutos</b> que no tiene nada que
envidiarle a grandes hits de esta banda danesa como <b>Comforting
Sounds</b>.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br />
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: large;">Mejor videoclip:<b> Nearly Forgot My
Broken Heart</b>
</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br />
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/KhJ9IwYc5NU" width="560"></iframe><br />
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br />
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
Buena dirección, gran canción, humor
negro, <b>el propio cantante como protagonista</b> y una trama que le
permite ganar con cada visionado. Estos cuatro factores son la receta
secreta del videoclip que le ha dedicado <b>Chris Cornell</b> al primer
single de su último LP para contar la historia de un hombre que se libró de la
pena de muerte para vivir una cadena perpetua en un matrimonio que
nunca quiso firmar. Una curiosidad: el niño rubio que sujeta un
rosario es uno de los hijos del líder de <b>Soundgarden</b>.
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br />
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: large;">Mejor concierto: <b>Damien Rice</b> en el
Parco della Musica de Roma</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br />
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/V0PqLkmNVMA" width="420"></iframe><br />
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br />
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
Personalmente, el pasado <b>25 de julio</b>
cumplí un sueño en <b>Roma</b> que empecé a gestar desde que la voz y acústica
de <b>Damien Rice</b> acompañase aquel encuentro entre Natalie Portman y
Jude Law en la primera escena de <b>Closer</b>. Más solo que nunca y frente
a <b>3.000 espectadores</b>, este irlandés demostró que primero está él y
luego el resto de cantantes folk. El corazón y la rabia que imprimió
aquella noche a canciones como <b>9 Crimes</b> parecían prender el escenario
ante la devoción de miles de italianos que se volvieron a enamorar
una vez más de un caballero que genera adeptos hasta en los huecos entre canciones.
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br />
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: large;">Mejor debut: <b>Trickfinger</b></span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/g1jOpwexf5Y" width="560"></iframe></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<b>Trickfinger</b> es el alter ego electrónico
de <b>John Frusciante</b>, ex guitarrista de los <b>Red Hot Chili Peppers</b> y
estandarte de las mejores etapas del cuarteto californiano de Give
it Away y Californication. Un proyecto que seguramente no vaya más
allá de este LP homónimo pero que ha logrado que Frusciante abrace
definitivamente la electrónica tras varios discos coqueteando con lo
techno. Este disco es un acid house que recuerda al <b>Aphex Twin</b> más
ambient y que se disfruta especialmente si se escucha sin prejuicios
y teniendo en cuenta que este trabajo no tiene nada que ver con aquel
guitarrista de hits como <b>By the Way</b> y <b>Under the Bridge</b>.
</div>
<br />Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/10427253233514698172noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1660235086052530897.post-49823127486564030442015-12-15T13:00:00.000-08:002015-12-15T13:23:47.325-08:00COLDPLAY – A Head Full of Dreams [Reseña]<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiacFFKxzT3c_1qCQWzoSrmuSWwnl0NR4FEmcBghbomDlra2nLr7rephxodXYUTKx0lSgtSDsMO_3OkVlAkte6hj9kCrt7sCYqHem0IKVm1sqskWwLrT_x3Ep5nrRu1mD-B7iBjDK9c5EFt/s1600/AHFOD1000.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiacFFKxzT3c_1qCQWzoSrmuSWwnl0NR4FEmcBghbomDlra2nLr7rephxodXYUTKx0lSgtSDsMO_3OkVlAkte6hj9kCrt7sCYqHem0IKVm1sqskWwLrT_x3Ep5nrRu1mD-B7iBjDK9c5EFt/s320/AHFOD1000.jpg" width="320" /></a></div>
<style type="text/css">P { margin-bottom: 0.21cm; }</style>
<br />
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<b><span style="font-size: large;">Universalizando el amor</span></b></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<i>Chris Martín quiere que sepas que está
mejor y para contártelo ha traído a invitados como Beyoncé, Noel
Gallagher, Gwyneth Paltrow y hasta a su hijo pequeño en un disco
optimista pero poco innovador.
</i></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
★★★☆☆<i> </i></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
Era evidente que después de la noche y
la nostalgia de <i>Ghost Stories</i> iba a llegar este amanecer hippie de
títulos positivos como <i>A Head Full of Dreams</i>. Parece que <b>Chris
Martin</b> tiene tan superados sus problemas matrimoniales con <b>Gwyneth
Paltrow</b> que incluso la invita a ser el eco que resuena en la
acogedora '<b><i>Everglow</i></b>', pero el británico vuelve a provocar a sus fans
más clásicos tonteando con otra voz superventas como Rihanna en '<b><i>Hymn For
The Weekend</i></b>'. Sin embargo, tanto la madre de sus hijos como <b>Beyoncé</b>
son muy discretas en sus colaboraciones, al igual que sucede con la
guitarra difícil de diferenciar de <b>Noel Galagher</b> en '<i><b>Up&Up</b></i>'.
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
Y es que por suerte <b>el séptimo
disco de este cuarteto británico</b> no se trata de inflarse de duetos
para atraer la atención de un público más amplio, pero sí que
peca de innovar demasiado poco teniendo en cuenta las revoluciones
pasadas que protagonizaron Martin y los suyos. '<b><i>Adventure of a
Lifetime</i></b>' es un tema pegadizo, te guste o no, porque llega justo para
convertirse en la banda sonora de las compras navideñas de este año
con un ritmo disco que parece inspirarse en la exitosa fórmula de
<b>Daft Punk</b>.
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<i>A Head Full of Dreams</i> se hace más
interesante a partir de la segunda mitad, con <b>Tove Lo</b> acompañando a
<b>Chris Martin</b> en un dulce dueto que mira hacia una relación destruida
sin ira. Continúan las
colaboraciones con la pianista clásica <b>Khatia Buniatishvili</b> al piano
y el escritor <b>Coleman Barks</b> recitando un poema en '<b><i>Kaleidoscope</i></b>', un
interludio que termina con <b>Barack Obama</b> cantando Amazing Grace y que
sabe a disco grande a pesar de que este LP es apenas un destello de
las épicas batallas que ha librado <b>Coldplay</b>.
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
La más atrevida es sin duda '<b><i>Army of
One</i></b>', una canción fresquita y joven que se agradece mucho a pesar de
que su segunda parte choca en un primer instante con <b>Chris Martin</b> disfrazándose de estrella del hip hop. Se le perdona todo
cuando nos regala '<b><i>Amazing Day</i></b>', un bonito recuerdo de una sucesión de
pequeños momentos inolvidables que nos hace volver a enamorarnos
de ese <b>Coldplay</b> <b>tierno de butaca y piano</b>. Con el hijo del cantante tocando la pandereta
en el último acto se despide un disco que Martin describe como
<b>el destino al que apuntaban todos los caminos de sus anteriores
discos</b>, una afirmación que al mismo tiempo está tan pasada de
optimismo como los títulos de sus canciones.
<style type="text/css">P { margin-bottom: 0.21cm; }</style>
Así, <b>Coldplay se ha convertido en esa ex
novia a la que vuelves y el sexo es bueno</b>, pero con la que al final te acaba
invadiendo un sentimiento de nostalgia inevitable</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<b>Tracklist_</b></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
01. A Head Full Of Dreams</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
02. Birds</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<b>03. Hymn For The Weekend</b></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
04. Everglow</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<b>05. Adventure Of A Lifetime</b></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<b>06. Fun</b></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
07. Kaleidoscope</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
08. Army Of One</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<b>09. Amazing Day</b></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
10. Colour Spectrum</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
11. Up&Up</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/QtXby3twMmI" width="560"></iframe> </div>
<br />Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/10427253233514698172noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-1660235086052530897.post-45591260800433478732015-10-20T03:10:00.000-07:002015-10-20T03:47:01.052-07:00CHRIS CORNELL - Higher Truth [Reseña]<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTPpB66hgLsdtMzfnaCnLOSiulsKzY9eAMOwy8KPRxgJz3JRXGeVXcOujTBqpMj3hvJXdFJIbALSWLxa24NY-S11AuEEF8oCG-8YzoK7wwKzSAmnhMv-4cPFPDIKMCmzClR7_KIH_X7KZM/s1600/81BTHaYo1kL._SL1500_.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTPpB66hgLsdtMzfnaCnLOSiulsKzY9eAMOwy8KPRxgJz3JRXGeVXcOujTBqpMj3hvJXdFJIbALSWLxa24NY-S11AuEEF8oCG-8YzoK7wwKzSAmnhMv-4cPFPDIKMCmzClR7_KIH_X7KZM/s320/81BTHaYo1kL._SL1500_.jpg" width="320" /></a></div>
<style type="text/css">P { margin-bottom: 0.21cm; }</style>
<br />
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<b><span style="font-size: large;">Fuego de leña
</span></b></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<i>El líder de Soundgarden continúa la
estela de Songbook y lanza un disco en el que Chris Cornell se hace
íntimo de la acústica con una pila de temas acogedores que suenan a
caballo entre Euphoria Morning y Carry On.
</i></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
★★★☆☆<i> </i></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
A los que se horrorizaron con <i>Scream</i> y
los coqueteos de <b>Chris Cornell</b> con el mundo del pop electrónico
producido por Timbaland les alegrará saber que esta leyenda del
grunge ha vuelto a una propuesta más madura y sosegada que su
anterior LP de estudio. Después de volver a girar alrededor del
mundo con <b>Soundgarden</b> y lanzar un disco con ellos, <b>este músico de 51
años nacido en Seattle</b> grabó un CD titulado <b>Songbook</b> en el que
recopilaba los mejores momentos de su última gira en solitario con
una <b>guitarra acústica como única arma</b>.
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
Ahora este señor de voz desgarrada y
sensibilidad desgarradora ha vuelto con <i>Higher Truth</i>. La buena
noticia es que suena parecido a <i>Euphoria Morning</i> y la mala es que también guarda algo de la estela carcamal de <i>Carry On</i>.
Arranca con una todopoderosa '<b><i>Nearly Forgot My Broken Heart</i></b>' para
continuar con '<b><i>Dead Wishes</i></b>', una canción cuya introducción te hará
desear que todo el disco suene siguiendo esos arpegios. Con su cuarto
disco de estudio en solitario, Chris Cornell saca las mantas para el
invierno con canciones como '<b><i>Before We Disappear</i></b>', '<b><i>Let Your Eyes
Wander</i></b>', '<b><i>Circling</i></b>', '<b><i>Through The Window</i></b>' y '<b><i>Josephine</i></b>, por lo que, tras varias escuchas, el oyente se irá sintiendo cada vez más arropado según avanza el minutaje.
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
Con '<b><i>Higher Truth</i></b>', Chris Cornell se
pone épico en un viaje a una montaña nevada tras el cual enciende <b>una hoguera que empieza calentando con un piano</b> que abre
una balada rock de las que deberían haber predominado en <i>Carry On</i>.
<i>Scream</i> gana a este disco en que arriesgaba más y en muchas ocasiones
salía ganando, pero bien es cierto que es un lujo escuchar una voz
tan carismática y reconocible del rock con la única compañía de
<b>instrumentos que son regalos de la naturaleza</b>. Solamente en algunos
temas como '<b><i>Murderer of Blue Skies</i></b>' y '<b><i>Our Time In The Universe</i></b>', Cornell
hace más uso de su banda para llegar al clímax que los fans de
<b>Soundgarden</b> buscan escuchar en él.
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<b>Tracklist_</b></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<b>01. Nearly Forgot My Broken Heart</b></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<b>02. Dead Wishes</b></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
03. Worried Moon</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
04. Before We Disapppear</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
05. Through the Window</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
06. Josephine</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
07. Murderer of Blue Skies</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<b>08. Higher Truth</b></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
09. Let Your Eyes Wander</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
10. Only These Words</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
11. Circling</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<b>12. Our Time in the Universe</b></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/KhJ9IwYc5NU" width="560"></iframe> </div>
<br />Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/10427253233514698172noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1660235086052530897.post-67560950471585451362015-10-01T09:48:00.001-07:002015-10-02T08:01:56.214-07:00NERINA PALLOT – The Sound and the Fury [Reseña]<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKRSXskMVUrWGSS4GSl5XpL4Ky8IxRS7F2idiFRxua1eFKsmt57MQkWxA-R2_hTxRMUSFi6NwHysUGcUY8WpdQXFsi5lOWToz6E9Fprul1PKu2QxZUjZNVZz8idtddcQVqCdd9VjGC5hje/s1600/1400x1400sr.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKRSXskMVUrWGSS4GSl5XpL4Ky8IxRS7F2idiFRxua1eFKsmt57MQkWxA-R2_hTxRMUSFi6NwHysUGcUY8WpdQXFsi5lOWToz6E9Fprul1PKu2QxZUjZNVZz8idtddcQVqCdd9VjGC5hje/s320/1400x1400sr.jpg" width="320" /></a></div>
<style type="text/css">P { margin-bottom: 0.21cm; }</style>
<br />
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: large;"><b>Nerina enseña su lado sombrío</b></span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<i>Tras la resaca de los 12 EPs que sacó
en un año, Nerina Pallot se atreve con un disco sombrío en el que
experimenta con la electrónica para reformular el concepto de pop de forma honesta y madura.</i></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
★★★☆☆<i> </i></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
Después un año de EPs y varios discos
en su haber, parecía imposible que <b>Nerina Pallot</b> pudiera
sorprendernos desde el refugio de su estudio de grabación. Consciente
de este reto, la británica decidió aplicar una capa electrónica a
<i>The Sound and the Fury</i>, un LP en el que encontramos algunas canciones
transformadas que nos encontramos en el proyecto <b>Year of EPs</b>. La magia
negra de '<b><i>There Is a Drum</i></b>' sirve de embrujo para enganchar al oyente a
un CD que goza de mucho carácter, pero Pallot no enseña los dientes
hasta '<b><i>If I Had a Girl</i></b>', un rincón que aprovecha para compartir su
teoría sobre el feminismo, “<i>and if I wear my skirt short, don't
mean I don't have a brain</i>”.
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
Pero si ya conoces a esta artista,
seguramente busques ese freno que le pone a sus canciones a piano
como '<b><i>Handle</i></b>' o '<b><i>Boy on the Bus</i></b>', un tema cuyo clímax parece recoger
los mejores coros de una canción de Jeff Buckley. '<b><i>Spirit Walks</i></b>' es su
favorita, seguramente porque recoge toda esa esencia blues de la
sombra azul que <i>The Sound and the Fury</i> proyecta en su definición,
mientras que otras canciones de la segunda mitad del LP, como '<b><i>Big
White House</i></b>' y '<b><i>Longest Memory</i></b>', nos atrapan en una noche urbana hasta
altas horas de la madrugada.
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
'<b><i>Rousseau</i></b>' recoge la historia de la
conexión casual entre el pintor y el filósofo que comparten el
apellido que da nombre a la canción. Una vivencia que la cantante experimentó cuando en
cuestión de una semana no paró de encontrarse señales que la
conducían hacia uno y a otro, por lo que finalmente llegó a la
conclusión de que quizás <b>los cuadros de naturaleza salvaje de uno y
los textos filosóficos del otro</b> estaban relacionados de una forma que va más allá de lo
casual. '<b><i>The Road</i></b>' tira también a lo literario dibujando una versión
distópica de la música de <b>Nerina Pallot</b> para recoger la
esencia del libro de <b>Cormac McCarthy</b>. Con este trabajo, esta
compositora londinense se aleja más que nunca del pop comercial que
nunca ofreció pero que siempre parece haber mirado con la tentación
de <b>alguien que quiere seguir produciendo obras maduras, honestas y
profundas</b>. </div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<style type="text/css">P { margin-bottom: 0.21cm; }</style>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<b>Tracklist_</b></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
1. There Is a Drum</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
2. Ain’t Got Anything Left</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<b>3. Rousseau</b></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
4. If I Had a Girl</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<b>5. Boy on the Bus</b></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
6. Handle</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
7. Spirit Walks</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<b>8. Big White House</b></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
9. The Road</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
10. Blessèd</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<b>11. Longest Memory</b></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/1-nNGNhZkrE" width="560"></iframe> </div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<br />Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/10427253233514698172noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1660235086052530897.post-3915195431925870992015-09-08T11:56:00.000-07:002015-09-08T11:56:13.047-07:00PAUL SMITH AND THE INTIMATIONS – Contradictions [Reseña]<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhu8GnoHbgTcEr-9FfXbR-VY-_8FgOucVhYs0DFkBZ6D5fTnp229KKZIRm4br0x8qunnmHE25MdlG0yRMq9N9fAj0OrZwYohqp8dFbbXKmFKKwy5TPhhyj93UCy6FOERR4R7S4018CQu7s4/s1600/paul-smith-and-the-intimations-contradictions.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhu8GnoHbgTcEr-9FfXbR-VY-_8FgOucVhYs0DFkBZ6D5fTnp229KKZIRm4br0x8qunnmHE25MdlG0yRMq9N9fAj0OrZwYohqp8dFbbXKmFKKwy5TPhhyj93UCy6FOERR4R7S4018CQu7s4/s320/paul-smith-and-the-intimations-contradictions.jpg" width="320" /></a></div>
<style type="text/css">P { margin-bottom: 0.21cm; }</style>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: large;"><b>Caballero de otoño </b></span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br />
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<i>Paul Smith publica su trabajo más
próximo al sonido de Maxïmo Park con Contradictions, un álbum
fresco y energético que da la bienvenida a los ocres del otoño a través de los relatos del británico.
</i></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
★★★☆☆</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
La poesía de <b>Paul Smith</b> empezó a
pedir espacio más allá de <b>Maxïmo Park</b> en 2010, año en el que el británico de Billingham
publicó su primer trabajo en solitario titulado <i>Margins</i>. Cuatro años después lanzó
el brillante <i>Frozen by Sight</i> con el pianista <b>Peter Brewis</b> y ahora nos
sorprende con una nueva banda llamada <b>The Intimations</b> para firmar su
tercer trabajo alejado del grupo con el que aún se le asocia (en
gran parte porque sigue tocando con ellos). Sorprende que en <i>Contradictions</i>
haya decidido dar un paso hacia la guitarra de <b>Duncan Lloyd</b> y
escuchemos temas en el disco que bien podrían encajar en un track
list de Maxïmo Park como '<b><i>Break Me Down</i></b>', '<b><i>Before The Perspiration
Falls</i></b>', '<b><i>All The Things You'd Like To Be</i></b>', la grave '<b><i>Fluid Identity</i></b>' o la
luminosa '<b><i>People On Sunday</i></b>'.
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br />
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
Guerrero de otoño, este señor sabe
como nadie adentrarnos a través de las puertas de un parque cuando finaliza la etapa
estival y las hojas comienzan a caer. Canciones como '<b><i>The Deep End</i></b>' o '<b><i>Fill In The Blanks</i></b>'
mantienen la cualidad de Smith a la hora de dibujar bocetos sobre la
melancolía del pensamiento y la reflexión, pero se aleja de las
sombras que exploraba con su primer disco en solitario y esboza menos
contrastes que con su colaboración con Peter Brewis. Este disco suena
a banda, a <b>un mañana sin Maxïmo Park en el que Paul Smith rescata
lo que puede</b> de su formación original para mantener su legado. Con
'<b><i>The Golden Glint</i></b>' hace muestra de la versatilidad de su voz, pero con temas como '<b><i>Quick</i></b>' nos
recuerda que sigue siendo ese melancólico relator de citas que o
bien te seduce o te empalaga.
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br />
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<b><span style="text-decoration: none;">Tracklist</span>_</b></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<b>1. The Deep End</b></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<b>2. Break Me Down</b></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
3. Reintroducing The Red Kite</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
4. Before The Perspiration Falls</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
5. All The Things You’D Like To Be</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
6. I Should Never Know</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
7. The Golden Glint</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<b>8. Fill In The Blanks</b></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
9. People On Sunday</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
10. Coney Island (4th of July) </div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
11. The Mezzanine Floor</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<b>12. Quick</b></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
13. Fluid Identity</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/yE0DfLStovA" width="560"></iframe><br />Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/10427253233514698172noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1660235086052530897.post-75919044784333047382015-07-09T11:53:00.000-07:002015-07-09T12:01:55.683-07:00EVERYTHING EVERYTHING – Get to Heaven [RESEÑA]<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzHKRgGxKrnEFOpBCxsH73o2nMBlpbXvId1VkMq7L8ud7uGy1g6o28myPD-cgjq8_wlkvIkuFvqWkPR_S6sayQp7YZpiokCt6fOu1DSmC2VQ2SBfaIiJXZ7pfd0uiFpeZfexZf7pa1DNUV/s1600/everything-everything-get-to-heaven-690x690.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzHKRgGxKrnEFOpBCxsH73o2nMBlpbXvId1VkMq7L8ud7uGy1g6o28myPD-cgjq8_wlkvIkuFvqWkPR_S6sayQp7YZpiokCt6fOu1DSmC2VQ2SBfaIiJXZ7pfd0uiFpeZfexZf7pa1DNUV/s320/everything-everything-get-to-heaven-690x690.jpg" width="320" /></a></div>
<style type="text/css">P { margin-bottom: 0.21cm; }</style>
<br />
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: large;"><b>Tragedia bailable del extremismo
religioso</b></span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<i>Jonathan Higgs se mete en
la piel de un terrorista para sobreponerse al trauma de
decapitaciones televisadas y guerras santas en un disco que empapa
con una magia negra e invita a bailar para superar la tragedia. </i></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
★★★★☆</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
En las diferentes entrevistas que ha
concedido <b>Jonathan Higgs</b> a diferentes medios, el líder de <b>Everything
Everything</b> explicaba que <i>Get to Heaven</i> no es una disertación
política sino más bien un álbum terapéutico para él y todos
aquellos que han sufrido el trauma de los horrores perpetuados por
<b>bandas armadas como el Estado Islámico</b>. El cantante de
este trío inglés proveniente de Manchester lo intentó todo para
comprender esta grave situación. Desde meterse en el papel del
terrorista hasta preguntarse si sería <b>capaz de hacer algo parecido en una situación extrema</b>.
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
'<b><i>To The Blade</i></b>' abre su tercer LP con los
dientes apretados para recalcar la historia de Alan Henning, el taxista británico que fue <b>decapitado ante las cámaras por el IS</b>. Lo
reseñable de este disco no es solo el fondo sino también la forma, ya
que Everything Everything logra engañarnos con magia negra y crea
un álbum bailable al mismo tiempo que se empapa en una temática
oscura. '<b><i>Regret</i></b>' parece que hablase directamente <b>sobre las adolescentes
que decidieron marcharse</b> para apoyar a los extremistas en
Siria, con líneas como “<i>primero me verás en las noticias y luego
nunca más</i>” y <b>preguntas lapidarias</b>,
“<i>¿te lo imaginabas de otra manera?</i>”.
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
Su gira hace un par de años como teloneros de <b>Foals</b> parece
haberles influido en su sonido. Las guitarras y la percusión sombría
de temas como '<b><i>The Wheel (Is Turning Now)'</i></b> recuerdan a los terrenos que visitamos
con el sonido de la banda de Yannis Philippakis. Pero aunque
solamente fuera por el falsete de Jonathan Higgs, <b>Everything
Everything ha logrado una personalidad propia</b> que cambia de
velocidades altas como las de '<b><i>Distant Past</i></b>' y la poseída '<b><i>Blast Doors</i></b>' a
preciosas tragedias como '<b><i>Spring / Sun / Winter / Dread</i></b>' y '<b><i>Get to
Heaven</i></b>'. No podía faltar un tema de
'crescendo' como '<b><i>No reptiles</i></b>' ni el entierro del dramático final de
una distopía como '<b><i>Warm Healer</i></b>', “<i>cariño, he visto lo que hiciste
anoche, es horrible pero es todo lo que quería</i>”.
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<b>Everything Everything volverán a
visitar nuestra país</b> por segunda vez este año en el festival <a href="http://www.arenalsound.com/cartel/cartel-2015/" target="_blank">ArenalSound</a> el próximo domingo 2 de agosto. </div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<style type="text/css">P { margin-bottom: 0.21cm; }</style>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<b>Tracklist_</b></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<b>1. To The Blade</b></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<b>2. Distant Past</b></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<b>3. Get To Heaven</b></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<b>4. Regret</b></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
5. Spring/Sun/Winter/Dread</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
6. The Wheel (Is Turning Now)</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
7. Fortune 500</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<b>8. Blast Doors</b></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
9. Zero Pharoah</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
10. No Reptiles</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
11. Warm Healer</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/RDSEtWt9u-A" width="560"></iframe><br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<br />Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/10427253233514698172noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1660235086052530897.post-19339648971591452792015-06-27T05:57:00.002-07:002015-06-29T01:24:17.105-07:00MULAFEST 2015, viernes 26 de junio, RHYE+JON HOPKINS [CRÓNICA]<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: large;"><b></b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhrL9dvgjoTo38z03tuUQRKf0Bsgkf9nVJSDa_6-fXtaAlul-iCg5bxQFJNILfJ67t9Quzc1ZvT4IIt-lIymH5NSGwJfn6QjVF7I-5HoM9qGNkr0o-PnI-mMXLZsQ-_xBCdJejZRt_JV2b/s1600/_DSC0512.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="245" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhrL9dvgjoTo38z03tuUQRKf0Bsgkf9nVJSDa_6-fXtaAlul-iCg5bxQFJNILfJ67t9Quzc1ZvT4IIt-lIymH5NSGwJfn6QjVF7I-5HoM9qGNkr0o-PnI-mMXLZsQ-_xBCdJejZRt_JV2b/s400/_DSC0512.JPG" width="400" /></a></b></span></div>
<br />
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: large;"><b>Utopía urbana fetiche</b></span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<i>Mulafest logra crear un microuniverso
de la cultura urbana y se pone más serio en su cartel musical con
fetiches sonoros como Rhye y Jon Hopkins para convertirse en una
referencia de peso en los festivales de verano.
</i></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<b>El atractivo de un festival</b> depende o
bien de las actividades y el entorno que ofrece o del cartel de
artistas que lleve bajo el brazo. Si solamente aciertan con lo
primero, al menos tendrán un público que irá a divertirse, pero si
encima cuentan con una buena apuesta musical el resultado es redondo.
Mulafest no es un festival de grandes cabezas de cartel pero sí que
cuenta con <b>fetiches y rarezas que le convierten en un evento de
obligado cumplimiento</b> si no quieres pasar la oportunidad de ver a
artistas que posiblemente nunca vuelvan a nuestro país. Ese es el
caso de <b>Rhye</b>, una tentación imposible que aterrizó anoche en el
<b>IFEMA</b> para seducir a los asistentes con el soul y la sensibilidad de
una banda cuyo cantante sigue confundiendo a los que le ven por
primera vez, “<i>creía que era una tía, te lo juro</i>”, <b>afirmaba una
de las asistentes</b>.
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<b>La diferencia entre los dos escenarios
fue descomunal</b>, especialmente cuando aterrizó <b>Jon Hopkins</b> al
Desperados haciendo retumbar todos los sentidos de los asistentes y
dejando el Coca-Cola con la actuación de <b>Manu Vulcano</b> prácticamente
desértica (con arena incluida), en parte quizás por las
<b>dificultades de acceso entre una zona y otra</b>, ya que los asistentes
debían mostrar el contenido de sus mochilas y pasar la pulsera por
el lector cada vez que querían cambiar de escenario. Hopkins le
regaló al público un sample de <b>Life in Technicolor</b>, una de las
canciones que ha producido para la banda <b>Coldplay</b>, y completó el
lleno deseado para calentar motores ante lo que estaba por llegar.
<b>Atica</b> divirtieron a los presentes sustituyendo a una nueva
cancelación de <b>Klangkarussell</b> en nuestro país que empieza a acabar
con la paciencia de sus fans. </div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivZUfGpjjVFD3hg2zE5Etw0Q990Pdcw0imISEiG-UpIq4IQwKC21Dw8HkFhFzSDJNIEQSmaZdeQD5RnONhVhNta54ig4qZxZ5HwuMcb-f0jBuXwc0vzlzILXZyKHxpTfAhsXAQ-irSJAvj/s1600/_DSC0578.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="268" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivZUfGpjjVFD3hg2zE5Etw0Q990Pdcw0imISEiG-UpIq4IQwKC21Dw8HkFhFzSDJNIEQSmaZdeQD5RnONhVhNta54ig4qZxZ5HwuMcb-f0jBuXwc0vzlzILXZyKHxpTfAhsXAQ-irSJAvj/s400/_DSC0578.JPG" width="400" /></a></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
Exhibiciones de bólidos y motos
customizadas, <b>salón de tatuajes</b> donde grandes artistas de la tinta
te dibujaban lo que quisieras en la piel, <b>body-painting, graffiti,
danza aérea</b>, break dance, beat-box, <b>voley playa</b>, una interesante y
variada apuesta gastronómica, y malabares con fuego en un recinto en
el que la gente se movía en patines, bicis y skate. Una utopía
urbana trasladada a un microuniverso que <b>Mulafest</b> ha logrado diseñar
en pleno IFEMA aprovechando todos los recursos del espacio e
inventándose lo que les falta. <b>El sistema de pago es realmente
innovador</b>, ya que en la pulsera del festival los asistentes tienen su
entrada al recinto y el monedero electrónico para comprar todo lo
que necesiten en los puestos de comida, bebida, ropa y accesorios.<br />
<br />
<a href="https://www.flickr.com/photos/theplaceilove/sets/72157655144090811" target="_blank">VER MÁS FOTOS DEL FESTIVAL</a></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/jfi0JqXoSQ0" width="560"></iframe></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
</div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/10427253233514698172noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1660235086052530897.post-2587665300078672692015-06-18T14:23:00.001-07:002015-07-09T10:44:06.581-07:00MUSE – Drones [RESEÑA]<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHhht9fz3dBwC0PiBGz7jHtm6WS1YxvpPrWTeTzsM9OhB9j_Blqc0KeQYmM3YZ9ETsHB60z__nI9ubuhkQCSz3nUqUT4PS7-TstJKoQOhTlVYLQOHZyBleOgS92jxubB73nR8OvkkbAcuG/s1600/MUSE_DRONES_ARTWORK_600.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHhht9fz3dBwC0PiBGz7jHtm6WS1YxvpPrWTeTzsM9OhB9j_Blqc0KeQYmM3YZ9ETsHB60z__nI9ubuhkQCSz3nUqUT4PS7-TstJKoQOhTlVYLQOHZyBleOgS92jxubB73nR8OvkkbAcuG/s320/MUSE_DRONES_ARTWORK_600.jpg" width="320" /></a></div>
<style type="text/css">P { margin-bottom: 0.21cm; }</style>
<br />
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<b><span style="font-size: large;">En casa de herrero sin cuchillos de
palo</span></b></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<i>Matt Bellamy, Chris Wolstenholme y Dom
Howard cargan su nuevo disco con explosivos de tralla metálica pero
sin lobotomizar el sonido que habían diseñado en sus últimos
trabajos. </i></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
★ ★ ★ ★ ☆</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
Si no has oído ningún avance del
<b>séptimo LP de Muse</b>, te sorprenderá que el primer tema del disco
parezca más una canción escrita para Sia que para un disco con el
que la banda tenía la intención de sonar como un grupo de guitarra,
bajo y batería. No tarda demasiado en llegar '<i><b>Psycho</b></i>' para sacudirnos
el susto del cuerpo con una de las propuestas más interesantes de
Drones. La antología Muse continúa con '<i><b>Mercy</b></i>', cuya melodía
minimalista al piano recuerda a Starlight, pero cuando el trío
sorprende de la forma más grata en esta primera media docena de
canciones es con '<i><b>Reapers</b></i>'. Rápido, intenso, de guitarras pesadas,
estribillo pseudo-funky y con un final apoteósico que recuerda a sus
mejores noches sobre el escenario, <b>este tema es una de las bombas más
peligrosas</b> con las que el trío británico aborda su discografía.
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
'<b><i>The Handler</i></b>' mantiene esa distorsión
que planta Psycho en el comienzo del LP pero comienza a conducirnos
hacia una senda más melódica antes de meternos un discurso de JFK
como introducción de '<i><b>Defector</b></i>', cuyo riff de guitarra nos recuerda
que Matt Bellamy puede superar con su guitarra la belleza que
llega a ofrecer una orquesta de violines. <b>Como álbum conceptual</b>,
<i>Drones</i> nos cuenta la transición de un individuo que pasa a
convertirse en una máquina de matar en una sociedad en la que <b>las
personas son manipuladas como robots teledirigidos</b>. Sin embargo, el
tema distópico nos da un respiro con '<i><b>Revolt</b></i>', el tema más positivo y
motivador que se ha soltado Muse desde Feeling Good, pero por
desgracia se pasan de frenada y acabamos en un balada demasiado obvia
titulada '<b><i>Aftermath</i></b>' con la que parece que quieren que el público se saque el
mechero (o la pantalla del móvil) en sus conciertos.
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
Pero no sufráis porque, cuando se lo
propone, <b>el trío capitaneado por Matthew Bellamy no decepciona</b>.
Si has tenido el placer de jugar a la saga <b>Metal Gear Solid</b>, estarás de
acuerdo conmigo en que '<i><b>The Globalist</b></i>' es una canción perfecta para la
banda sonora del videojuego estrella de Hideo Kojima. Un trágico
western que respira el mismo aire del desierto que Knights of
Cydonia y que recuerda a <b>los versos de Natural Selection y a la estructura
de Citizen Erased</b> mientras nos cuenta la historia de un dictador
que a base de ataques nucleares se acaba quedando solo en el mundo,
“<i>no quedan países por los que luchar ni conquistar, creo que los he
destruido todos</i>”. Una obra maestra absoluta tras la cual solamente
nos queda '<b><i>Drones</i></b>', un experimento del señor Bellamy donde se
atreve con unos cantos gregorianos <b>para descansar toda la ceniza que
ha dejado un disco cargado de una pirotecnia</b> que hará retumbar a todo el
planeta durante su gira mundial. </div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<style type="text/css">P { margin-bottom: 0.21cm; }</style>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<b>Tracklist_</b></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
1. Dead Inside</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
2. [Drill Sergeant]</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<b>3. Psycho</b></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
4. Mercy</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<b>5. Reapers</b></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
6. The Handler</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
7. [JFK]</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
8. Defector</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
9. Revolt</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
10. Aftermath</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<b>11. The Globalist</b></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
12. Drones</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/yj8Xpdx60Ws" width="560"></iframe><br />
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<br />Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/10427253233514698172noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1660235086052530897.post-67751262836292570922015-06-08T11:03:00.000-07:002015-06-08T11:03:19.944-07:00ASH – Kablammo! [RESEÑA]<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlEC2zfAutEM32-KDAw849ELbVnfljy0AFSYmY6j6url-7-GY4JWQLsw_fxlNOFo6kjja8-wxPlPdPOLEqxvVqNLpy0-RLqVuzTY1tRW91xCwqO2FGM5T7s12x6EmO9xuJzqm-hfscd3CN/s1600/6939-kablammo-album-packshot-social-jpg.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlEC2zfAutEM32-KDAw849ELbVnfljy0AFSYmY6j6url-7-GY4JWQLsw_fxlNOFo6kjja8-wxPlPdPOLEqxvVqNLpy0-RLqVuzTY1tRW91xCwqO2FGM5T7s12x6EmO9xuJzqm-hfscd3CN/s320/6939-kablammo-album-packshot-social-jpg.jpg" width="320" /></a></div>
<style type="text/css">P { margin-bottom: 0.21cm; }</style>
<br />
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: large;"><b>Mínimo, sencillo, ligero</b></span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<i>Ash vuelve al mundo de los LPs con un
disco que supone un explosivo cóctel 'on the rocks' impregnado de un
olor a sal marina que te querrás beber más de una vez este verano.
</i></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
Hay promesas rotas que saben a dulce
sangría en una tarde de verano. <b>El trío de Ash juró</b> que tras
lanzar <i>Twilight of the Innocents</i> (2007) se concentrarían únicamente
en lanzar singles. Luego llegó el milagro de <i>A-Z Series</i> con el que
realizaron <b>la proeza de lanzar 26 sencillos a lo largo de un año</b> de
una calidad que alcanzaba el nivel máximo de la banda. El listón
estaba alto pero la resaca también era muy grande, sobre todo
teniendo en cuenta que su líder, <b>Tim Wheeler</b>, se había dejado hace
poco todas sus fuerzas en el precioso tributo a su padre que lanzó
en forma de un disco en solitario titulado <i>Lost Domain</i>.
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
Con una <b>media de edad que no llega a los
40 años</b>, era difícil que la banda colgara las botas y muy fácil
que optasen por lanzar una propuesta fresca para abrir las puertas de
la etapa estival y reiniciar un poco el sistema. <b><i>Kablammo!</i></b> se mueve entre la sencillez, el
minimalismo y el sonido más auténtico de la banda. Comienza sudando
con la breve '<b><i>Cocoon</i></b>' y la poderosa '<b><i>Let's Ride</i></b>' para regalarnos un beso
desde la nostalgia con '<b><i>Machinery</i></b>', un tema que nos devuelve lo mejor del
sonido meloso entre guitarras que se gestó con aquel <i>1977</i>. La voz
casi susurrada de Wheeler en '<b><i>Free</i></b>' es un dulce sedante antes de '<b><i>Go!
Fight! Win!</i></b>', un pinchazo que parece importado de aquel incendiario
<b><i>Meltdown </i></b>con el que se despidieron de la guitarrista <b>Charlotte Hatherley</b>.
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
'<b><i>Moondust</i></b>' es una sobrecarga de
'violineo' que empalaga tanto como un donuts de chocolate en la
sobremesa de un día de playa, pero el western instrumental de '<b><i>Evil
Knievel</i></b>' es una muestra más de cómo molar de la hostia sin ser un
grupo de soplagaitas, a la vez que '<b><i>Dispatch</i></b>' parece continuar esa senda
desértica del salvaje oeste cuando el disco ya alcanza su atardecer. En el momento en el que se va ese destello reflejado en las guitarras rápidas de Mark Hamilton y Tim Wheeler <b>es
cuando Kablammo! pierde su pólvora</b> para descansar las manos en el
piano de '<b><i>For Eternetity</i></b>' y la caja de ritmos del baile de graduación
de '<b><i>Bring Back The Summer</i></b>'. De igual modo, con<b> su séptimo LP </b>Ash vuelve
a convertirse en la banda sonora perfecta de nuestros veranos. Esos
en los que las doce horas de sol abrasador merecen la pena para
reposar nuestras cabezas en las <b>noches de temperatura ideal y
amores efímeros</b>. </div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<style type="text/css">P { margin-bottom: 0.21cm; }</style>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<b>Tracklist_</b></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
1. Cocoon</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<b>2. Let’s Ride</b></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<b>3. Machinery</b></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<b>4. Free</b></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<b>5. Go! Fight! Win!</b></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
6. Moondust</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
7. Evel Knievel</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
8. Hedonism</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<b>9. Dispatch</b></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
10. Shutdown</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
11. For Eternity</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
12. Bring Back The Summer</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/PPx-gFZtqxE" width="560"></iframe> <br />
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<br />Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/10427253233514698172noreply@blogger.com0