BEAR IN HEAVEN - The Reflection of You [TRADUCIDA]

Una de las mejores canciones de este año. Cortesía del trío de Brooklyn, Bear in Heaven, esta canción narra el instante en el que dos extraños se encuentran y algo innato crea una atracción irrefrenable. El vídeoclip marea bastante pero merece la pena llegar al final.

¡A bailar!

El Reflejo de Ti

La luz del día no detendrán las luces intermitentes

Parece que han pasado mil años

Sin ti

Echo de menos a alguien como tú

Quiero contarte cosas secretas

Pero mis labios no dirán nada

Que tenga sentido

Quiero correr hacia ti

Pero mis piernas no responden

Si vienes a bailar conmigo

Creo que te gustarán mis movimientos

Si te acercas a mi

No me quedará nada que demostrar

Aquí estoy yo, ahí estás tú

A unos centímetros

Pero igualmente muy lejos

Mira mis ojos

Ves el reflejo de ti

En mi, dentro de mi, mis ojos

No me queda nada que demostrar

Quiero correr hacia ti

Pero mis piernas no responden

Quiero saber exactamente qué eres

Si vienes a bailar conmigo

Creo que te gustarán mis movimientos

Si te acercas a mi

No me quedará nada que demostrar

Aquí estoy yo, ahí estás tú

No hay nada en medio

Así que baila conmigo

Baila conmigo

Baila conmigo

Baila conmigo

The Reflection of You
Daylight won't stop the flashing lights
It feels like a thousand years have gone by without you
I miss someone like you
I wanna tell you secret things
My lips won't say anything that make sense
I wanna run to you
But my legs won't respond
I wanna know
Exactly what you are
If you come dance with me
I think you will like my moves
If you get next to me
I will have nothing left to prove
Here I am
There you are
Just inches away
But still too far
Look in my eyes
You'll see the reflection of you
In me, On me, my eyes
I have nothing left to prove
I wanna run to you
But my legs won't respond
I wanna know
Exactly what you are
If you come dance with me
I think you will like my moves
If you get next to me
I will have nothing left to prove
Here I am
There you are
There's nothing left between us
Nothing left between us
So dance with me
Dance with me
Dance with me
Dance with me

MUSE, Palacio de los Deportes de Madrid, 20.10.12 [CRÓNICA]

Controlando al gigante

Muse vuelve a su escenario habitual para demostrar que no achica grandezas pegándose otro enorme concierto para el recuerdo. Una pena si dejaste de ir sólo porque odias su último disco.

Estos chicos han roto todas las quinielas en su contra este fin de semana. Para empezar, arrancaron con la la espectacular 'The 2^nd Law: Unsustainable' acojonando al público con percusión y fogonazos rojos como si de un ataque alienígena se tratase.  A este paso encontrarán un nuevo planeta en una galaxia lejana y le pondrán Muse de nombre.

Siguieron con 'Supremacy', que les dio otra victoria y enganchó a primeras al público nuevo y al antiguo. Mientras daban varias vueltas por sus clásicos de ayer y hoy, su nueva genialidad escénica cobraba mayor vida cuando una pirámide invertida (bautizada 'pirámide tornado') se posaba sobre las cabezas del trío británico para acompañar con imágenes la pirotecnia de sus mejores temas.

'The Resistance' vuelve a emocionar en una noche en la que la voz de Mathew Bellamy se ganó otra medalla de oro. Papá Bellamy conectó con el público como nunca gracias a las pasarelas situadas en el frontal, laterales y parte trasera de un escenario que por su estructura recordaba a la gira 360 de U2. Incluso llegó a saltar al foso para dar la mano al público de la primera fila.

El líder de esta revolución no paró ni tropezándose, cuando en 'Panic Station' fue de cabeza hacia unas escaleras frenando con las rodillas y no paró de tocar la guitarra con una sonrisa de 'pa' habernos matao'. Con 'Animals' se pusieron más serios para vapulear la tiranía de los banqueros que generaron la crisis económica mundial.

Muse ya estaba demostrando que seguían siendo los mismos, pero el hecho de que eligieran colocar 'Falling Down' en el setlist, un tema que Bellamy escribió con 19 años para el primer LP de la banda y que no tocaban desde hace una década, dice mucho de la autenticidad del grupo. Y si a esto le sumas añadir 'Host', una bellísima rareza del Muse más joven, para introducir 'Time Is Running Out', hay que quitarse el sombrero. 

Lástima que llegase el parón más popero y pasivo del concierto, capitaneado por temas como 'Madness', 'Follow Me', 'Undisclosed Desires' y, se veía venir, el cameo del bajista con la canción 'Liquid State'. Por primera vez se podía ver a Bellamy andando por el escenario con la única compañía que el micro durante dos canciones seguidas como si de una gala OT o de un concierto de U2 se tratase. 

Las indiscutibles 'Plug in Baby' y 'New Born' devolvieron la ilusión a la pista y gradas. La segunda la eligieron con una ruleta de casino, literalmente. En las pantallas circulares aparecía una bola blanca botando en una ruleta con los colores negro y rojo en la que se rifaban las canciones Stockholm Syndrome y New Born hasta que finalmente la esfera se detuvo en el clásico del Origin of Symmetry.

La pirámide que colgaba invertida sobre el escenario acabó tragándose a los miembros de la banda, que aprovecharon para salir del escenario y dejar al público con la emisión del videoclip de 'The 2^nd Law: Isolated System', un bonito recurso si estuviéramos en un museo de arte contemporáneo, pero un abuso de música pregrabada si estamos en un concierto.

A pesar de ello, otro de los grandes trofeos que se llevó Muse la noche del sábado fue la de no abusar de música pregrabada. Solamente este enlace a los bises, el arranque del concierto y los coros de la importante 'Survival' fueron sus únicos pecados. Lo demás lo resolvieron con su creatividad instrumental y por supuesto con un cuarto músico en el escenario al poder del distetizador.

'Uprising' sonó con la solidez que tiene el anterior disco de Muse, The Resistance, y 'Knights Of Cydonia' fue una muestra del heroísmo de una banda que no baja los brazos ni en la fase final. Para rematar el show optaron por la balada épica por excelencia, 'Starlight' y el obligadísimo himno de los Juegos Olímpicos de Londres, 'Survival'.

Señoras y señores, los chicos de Devon han vuelto a subir de nivel. El sonido fue salvaje, la puesta en escena vuelve a rizar el rizo, la tesitura de la voz de Bellamy rellenó cada hueco del palacio, el setlist fue variado y equilibrado, exprimieron el mejor zumo de su último trabajo, la energía entre público y banda fue eléctrica y la despedida fue prometedora.

Dicen de volver en verano por nuestro país. Al BBK Live le sigue faltando el cromo de Muse, ¿será el 2013 el año para conseguirlo?

Setlist
1. The 2^nd Law: Unsustainable
2. Supremacy
3. Interlude
4. Hysteria
5. Supermassive Black Hole
6. Resistance
7. Panic Station
8. Animals
9. Monty Jam
10. Explorers
11. Falling Down
12. Host
13. Time Is Running Out
14. Liquid State
15. Madness
16. Follow Me
17. Undisclosed Desires
18. Plug In Baby
19. New Born
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20. Isolated System (EMISIÓN DEL VIDEOCLIP)
21. Uprising
22. Knights of Cydonia
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23. Starlight
24. Survival

MUSE - The 2nd Law [CRÍTICA]

La ley olvidada

Un álbum disperso que gana en individualidades lo que pierde en el global. Un trabajo condenado al olvido por la falta de unidad entre sus temas y la indecisión a la hora de darle una personalidad propia. 

Tanta polémica con que Muse se había pasado al dubstep y al final ese es el menor de los 'males'. Este nuevo recurso lo introducen de manera sutil en temas como la balada 'Madness', que no es ninguna revolución, solamente la segunda parte de lo que ya empezaron a experimentar con 'Undisclosed Desires' en su anterior LP, The Resistance.

Tampoco nos podemos quejar de como arranca el disco, una introducción prácticamente al servicio del fan con un tema inmenso titulado 'Supremacy' que lo tiene todo: la voz de Mathew Bellamy en todos sus registros, la orquesta, el coro, la guitarra metal, los medidos riffs y la respuesta final que va perfecta para reventar estadios. ¿Dónde está el problema? Con 'Panic Station' no han sonado nunca tan divertidos, aunque jueguen a los disfraces y transporten todo su sonido a los 80.

Tras un inicio tan variopinto, precedida por una introducción al estilo 'disney', aparece 'Survival', la canción oficial de los juegos olímpicos, sin ser tampoco la culpable del rechazo hacia The 2^nd Law. Porque si un tema tan épico no atrae a los que una vez se enamoraron de la megalomanía de Muse, no sé para que vamos a verles a un concierto. Sí, 'Survival' es uno de los temas clave del disco, pero eso no es necesariamente bueno.

'Follow Me' inyecta otra breve dosis de dubstep en la mejor balada del álbum, que respira el mismo oxígeno que las baladas del anterior trabajo del trío británico. Este tema abre la espina dorsal del álbum, la más ligera hasta la fecha en la discografía de Muse, pasando por la nana lunar 'Explorers', la popera 'Big Freeze' y terminando con la catástrofe...

Esa catástrofe tiene nombre porpio, Chris Wolstenholme, que se marca dos temas sin sentido en el disco.Primero 'Save Me', que te hará bostezar cual gato en una estufa, y la nu-metalera y emo 'Liquid State', que no habría quedado mal sin voz para utilizarla en los conciertos como enlace entre los bises.

La segunda ley se cierra con un final cinematográfico. 'The 2^nd Law: Unsustainable' es flipante, ese tipo de canciones que odias o adoras y que encajaría perfecta para abrir un concierto donde Mathew Bellamy juega con el pedal de la guitarra para crear un sonido agresivo que se come el muermo de los temas anteriores como un agujero negro.

'The 2^nd Law: Isolated System' es una despedida grisácea, propia de los créditos de una película post apocalíptica sobre un planeta infectado por un virus. Bonita, pero un diamante demasiado gordo para un vestido tan simple.

El sexto disco de Muse pasará al olvido en cuanto terminen de promocionarlo por el mundo. Rescatarán algunos temas de él para los setlists del futuro pero no es un disco que siente precedentes. Este trabajo aprueba en lo individual pero no lo hace en el global.  

Tracklist

1. Supremacy
2. Madness
3. Panic station
4. Prelude
5. Survival
6. Follow me
7. Animals
8. Explorers
9. Big freeze
10. Save me
11. Liquid state
12. The 2nd law: Unsustainable
13. The 2nd law: Isolated system

JOHN FRUSCIANTE - PBX Funicular Intaglio Zone [CRÍTICA]

El sueño experimental

Frusciante flirtea con la electrónica sin perder la esencia de sus melodías en un disco sujeto al drum&bass, el sintetizador y la improvisación consentida.

Con el EP de Letur-Lefr y ahora el LP de PBX Funicular Intaglio Zone llega la hora de evaluar a John Frusciante en su etapa fuera de los Red Hot Chili Peppers. Como explica en profundidad en su web oficial, el objetivo era hacer música electrónica y experimentar con ella como lleva queriendo hacer mucho tiempo. 

Los primeros temas del disco entran como un café solo con un fuerte sabor que a primeras puede incitar a tirar el disco por la ventana. 'Intro/Sabam' calienta sintetizadores y guitarra, con 'Hear Say' el café se hace más oscuro, y la experimentación y cambios repentinos de escala de 'Bike' forman un sabor difícil de tolerar a primeras, pero con un Frusciante ya al máximo fuego de voz, un buen dominio de la edición electrónica y el juego de sonidos.

El disco se empieza a disfrutar de verdad con 'Ratiug', un plato a gusto de todos, con John Frusciante doblando su voz en melodías soul acompañado en todo momento de su guitarra y una percusión electrónica. La escala sube y sube y los agudos de Frusciante brillan como nunca en uno de los mejores temas del LP.

'Guitar' engaña con el título primero y con el ritmo después. Empieza pausada y dulce para acabar explotando en un jolgorio de drum&bass donde aparece la guitarra para volverse loca en un ritmo improvisado marcado con una batería jazz.

'Mistakes' es la tragicomedia de toda esta historia. Un torpe encuentro infantil y soñador que ilumina todas las esquinas oscuras de PBX Funicular Intaglio Zone. Otro gran tema a tener en cuenta que muta continuamente en un cambio constante de ritmos, percusión y melodías.

El esqueleto del álbum sigue ganando atractivo con 'Uprane', que enamora desde los primeros arpegios del teclado, los agudos limpios de Frusciante e introduce en una espiral de sonido ascendente protagonizada por sintetizadores, percusión y rematada con la voz rota de Frusciante cerrando el compendio electrónico.

La esquizofrenia de 'Sam' es una experimentación electro-jazz que tras casi dos minutos se convierte en un oscuro relato de terror marcado con una pesada guitarra y un frenético drum&bass. La calma y el final llega con 'Sum', otro bellezón guiado por la voz más dulce de Frusciante y los bellos arpegios en las teclas en conjunto con las guitarras más características del ex-chili pepper.

Letur-Lefr está definido por las colaboraciones de John Frusciante con varios MC y una experimentación más despreocupada, sin embargo PBX... solamente cuenta con un rapero en el tema 'Ratiug' pero respeta el sentido de la canción y se podría decir que es un disco más adaptado a lo que siempre ha sido Frusciante: un creador de melodías, sucias o limpias, con una voz única y un vínculo con la guitarra que no ha querido perder durante sus coqueteos con la electrónica.

Tracklist

1. Intro/Sabam

2. Hear Say

3. Bike

4. Ratiug

5. Guitar

6. Mistakes

7. Uprane

8. Sam

9. Sum

YEASAYER - Fragrant World [CRÍTICA]

¡La máquina está viva!

Yeasayer realiza una transfusión completa de sangre entre hombre y máquina en uno de los discos más esperados del año. Una fantasía que conlleva una obsesión.

Es habitual que durante el último cuatrimestre del año salgan los mejores discos de la temporada. Ya sea para ayudar a la gente con sus nuevos cursos y trabajos, para aprovechar el tirón de las navidades o calentar los músculos que se enfrían con la muerte del verano.

El tercer disco de Yeasayer era de los más esperados a escala mundial. Odd Blood fue el disco del 2010 para muchos críticos, audiencia y, ojo, músicos también. Las expectativas eran altas, y la banda de Brooklyn aumentaba la ansiedad en la espera presentando dos de los diez temas temas de su disco por televisión e Internet.

'Henrietta' es una obra maestra del romanticismo futurista en la que la línea del bajo solamente encuentra competidor en los sintetizadores; y 'Longevity' es un relato sofisticado de belleza asiática y ritmos que se engancha como redes de pescar.

Yeasayer obsesiona. Entre el tumulto de sonidos, ya sea que cante el indio Anand Wilder en la sensual 'Blue Paper' o sea Chris Keating el que realice el encantamiento con la dulce 'Fingers Never Bleed', el ritual logra su objetivo y vuelves a su música como una rata hambrienta en una ciudad pos-apocalíptica.

La sobredosis la sufrirás con 'Devil and the Deed', y cuanto más alta la pongas, más incrustada se quedará en tu pobre cerebro. Ese que se negaba a enviar señales al cuerpo para que se pusiera a bailar, ahora funciona descontrolado sumergido en esta audio-fantasía.

Los chicos de Yeasayer se entregan cuerpo y alma a la máquina hasta mutar a un hombre biónico. Mientras este proceso se completa aparece en escena el robot funky de 'No Bones', y la banda nos presta un último baile con 'Reagan's Skeleton', en la que su sonido se presta a un tema que bien podría estar firmado por los Scissor Sisters.

Otro de los efectos secundarios de esta transformación de hombre-máquina es la ilusión de las serpientes en 'Demon Road', en la que podemos volver a oír los sonidos étnicos que caracterizan a Yeasayer desde el primer disco. Wilder reivindica el micro de nuevo en 'Damaged Goods' con una balada techno-pop con la que Fragrant World llega a su anochecer.

El dominio de estos músicos en la transición de instrumentos tradicionales a electrónicos es absoluto. Tomaremos al espécimen de 'Folk Hero Shtick' como ejemplo y la manera en la que el bajo de guitarra se transforma en un potente láser electrónico que hace que todo retumbe.

Llega el último tema, 'Glass of the Microscope', en el que a Yeasayer le brillan los ojos como cristales. Es ese instante de mirarle y decidirte si debes entregarte a él definitivamente. Si resistes el encanto de esta última, honesta y lacrimosa mirada podrás tirar este álbum a la papelera y pensar que todo fue una extraña pesadilla. Si caes, tendrás en Fragrant World un nuevo mundo que visitar, pero a la vez un lugar en el que ya has estado antes, quizás durante aquellos días de un futuro pasado.

Tracklist

1. Fingers Never Bleed

2. Longevity

3. Blue Paper

4. Henrietta

5. Devil and the Deed

6. No Bones

7. Reagan's Skeleton

8. Demon Road

9. Damaged Goods

10. Folk Hero Shtick

11. Glass of the Microscope

MAXÏMO PARK - The National Health [CRÍTICA]

Velocidad contra sentimiento

Paul Smith y su panda recuperan el testigo de velocistas con un disco que cumple con nota todas las expectativas que se pueden tener de la banda más rápida y emotiva de Inglaterra.

La fúnebre 'When I Was Wild' introduce el disco y anuncia que el piano recupera un protagonismo que no tenía en la banda desde su segundo disco. Pero los que nos quedamos pasmados con Maxïmo Park no fue sólo por sus acordes en las teclas y el estilismo de sus versos, si no por el control absoluto sobre velocidades frenéticas como la de la canción que titula el disco, 'The National Health'. 'Hips and Lips' es un retrato al más puro estilo de su líder, Paul Smith, con su sensualidad, mezcla intensa de tempos y frases de recital que botan como locas sobre el sintetizador de Lukas Wooller.

El drama caramelizado en 'The Undercurrents' es ya un habitual en los discos de un grupo experto en las conmociones que provoca su inalcanzable velocidad. Lejos del traumatismo, los señores máximos cogen otra vez la quinta marcha con 'Write This Down', la única escrita por los cinco y una de las más destacables por su sabor irónico que relata la rebelión de un 'pagafantas'. 'Reluctant Love' es la canción que tiene más marcado el estilo del guitarrista Duncan Lloyd, tanto que si le quitamos la voz de Smith, es un tema que encajaría perfecto en el disco en solitario que el guitarra lanzó en el 2008.

'Until the Earth Will Open' apunta al disco otro tanto de frescura nunca visto. Una brisa reconfortante en la que participan todos, seguida sin embargo de un experimento imponente, serio y casi industrial llamado 'Banlieue' que nos recuerda que Maxïmo Park es una banda a tomar en serio. Pasado este remolino, el piano sigue vivo y coleando con la maravillosa 'This Is What Becomes Of The Broken Hearted', un tema honesto, paradisiaco y enorme que pone al disco sobre un pedestal.

El pie del álbum es ágil, sencillo y ha demostrado tener carne fresca para entrar en los setlists de su actual gira. 'Wolf Among Men' se mueve sobre las ondas que provoca el teclado de Wooller y la carismática e incansable voz de Paul Smith. 'Take Me Home' coge ese relevo animado con un comienzo que recuerda al tema 'By The Monument' de su segundo disco, Our Earthly Pleasures.

Podría haber cerrado el disco con esta pareja de temas, pero los de Newcastle se posan en la pieza más calmada de su carrera con 'Unfamiliar Places', un tema relajante y alentador pero que encaja más en el repertorio del proyecto en solitario del cantante Paul Smith. Por suerte, deciden dejar un sabor más eléctrico en el último tema del disco 'Waves Of Fear', una tralla inparable que vuelve a demostrar una vez más que son los mejores en su ritmo y velocidad.

Paul Smith explica que The National Health trata sobre esa sensación de estar en una discusión doméstica y no tener la más remota idea de cómo has llegado a ese punto. El cuarto disco de Maxïmo Park es un retrato actual de las discusiones de pareja que revientan por falta de espacio, exceso de tiempo y cambios bruscos en la comunicación.

Track list

01. When I Was Wild

02. The National Health

03. Hips And Lips

04. The Undercurrents

05. Write This Down

06. Reluctant Love

07. Until The Earth Would Open

08. Banlieue

09. This Is What Becomes Of The Broken Hearted

10. Wolf Among Men

11. Take Me Home

12. Unfamiliar Places

13. Waves Of Fear

DÍA DE LA MÚSICA, 22-23.06.12, Matadero de Madrid [CRÓNICA]

“Solamente nos queda la música”

Los amantes de la música volvieron a sonreír con una serie de conciertos que hacían tributo a ese placer que llega en verano con forma de festival todos los años.

Los días más fuertes del festival arrancaban con un público más arrimado a las sombras que a los escenarios. Pero por suerte para la salud de los asistentes, tres de los escenarios disponibles estaban a cubierto y bastante fresquitos.

El que tenía el escenario más ocupado era el Spotify, que comenzaba el viernes con un cartel femenino capitaneado por la genuina St.Vincent; seguía un cartel masculino con los fantásticos Bear in Heaven de Brooklyn y la fiesta irrefrenable de los barceloneses Mendetz; para finalmente terminar con un hombre y una mujer que llevan 10 años en el cotarro pero dada su desgana y poca fuerza parecía más bien que llevasen 40 años: The Raveonettes, que ya sea por el vuelo con escala que se habían pegado desde Nueva York o por simple falta de actitud, salieron a dar la mitad.

Cuando alguien piensa en la palabra 'música' no tiene por qué siempre ser algo relacionado con el 'indie' o los modernos. Para respetar la universalidad de la música, los del día de la música han intentado meter 'un poco de todo', y prueba de ello fue Lee Fields & The Expressions, una especie de reencarnación de James Brown que animó la tarde, sacudió el calor y atrajo el olor a porro entre la audiencia.

Se arrimaba la noche y nada mejor que la sensualidad y sensibilidad del introvertido James Blake, que se atrevió con un festival español tocando temas poco o nada bailables, algo que, como dijo horas antes el cantante de Bear In Heaven, era algo poco recomendable, “tocar una canción lenta en un festival es muy peligroso, pero es que nosotros somos muy peligrosos”. El que arriesga gana y no defraudó, así el público ahorraba fuerzas para la energía de Two Door Cinema Club, los autores de la canción que más sonaba entre concierto y concierto del festival, 'Something Good Can Work'.

El sábado empezaba sentado en los escenarios cubiertos con la notable actuación del irlandés que cautivo al auditorio del escenario Rockdelux. Los primeros valientes que salieron al sol a tocar fueron Fanfarlo, quienes aguantaron el tipo en todo momento y ni siquiera su líder Amos Memon se desabrochó ninguno de los botones de la camisa. Les siguieron los tejanos Spoon, desde el otro escenario principal, con un rock más británico que americano demasiado movidito para la que estaba cayendo.

Las actuaciones estrella fueron la que dieron los de Mercury Rev tocando única y enteramente su disco más afamado, el Deserter's Songs; y la exhibición de Maxïmo Park, expertos en causar sensaciones entre el público español. Ambas bandas brillaron con un foco de luz centrado en su líder. Jonathan Donahue para los de Mercury Rev estaba pletórico con su botella de vino, brillantina en las mejillas, una sonrisa casi permanente y una actuación que rozaba la entereza teatral. Paul Smith, junto a sus Maxïmo Park, salió a comerse la noche como un vendaval. Sus saltos, su voz, sus movimientos de cadera y su enorme carisma fueron potenciados con la gran actuación de los suyos, que tocaron como nunca ante un público habitual que es el español. Al contrario que el homenaje nostálgico de los de Donahue, los británicos optaron por promocionar su nuevo disco, The National Health, que sonó a nueva gloria. Smith era consciente de que allí se rendía culto a la música, “Europa está fatal y todo va a peor, solamente nos queda la música”.

Aunque se no olvidaron los temas obligados como 'Girls Who Play Guitars', 'Apply Some Pressure', 'Limassol' o 'Going Missing'; siempre queda esa sensación de que fue demasiado corto, y es que los de Newcastle se hartan de visitar nuestro país, pero desde hace ya años lo hacen únicamente en festivales. Dejaron atrás su anterior disco, Quicken the Heart, reservándole únicamente una sola canción del mismo, 'Questing Not Coasting', para el setlist. El espectáculo que dieron en el escenario RNE3 daba calambre, fue una maravilla.

Fue un día marcado por el partido de la selección española ante Francia para los cuartos de final de la Eurocopa, que dividió al público entre los que optaron por ver a Love of Lesbian y los que se quedaron viendo el partido desde las pantallas gigantes. Así se demostró que fútbol y música no son incompatibles y que cada uno puede elgir su entretenimiento sin fastidiar el del otro.

La noche no duró mucho más y se despidió con Metronomy en el escenario principal y Apparat en el escenario Spotify con la gente ya más relajada, bebiendo mojitos, degustando las fantásticas hamburguesas caseras del festival o dando los últimos botes que permitía el cuerpo.

Un buen lugar, un buen cartel y un ambiente positivo son algunas de las sensaciones que dejó el Día de la Música 2012 en el Matadero de Madrid. Un 'día' irrepetible en un festival que dan ganas de volver a disfrutar en próximas ediciones. Sin tener unos pretenciosos 'cabezones' de cartel, esta gran iniciativa se convierte ya en un festival de referencia en Madrid.

IMÁGENES DEL FESTIVAL

ASH - Tracers [TRADUCIDA]

Los sueños, sueños son.
¿O no?...

Rastreadores

Es mejor tener dulces sueños sobre ella y olvidarlo todo por la mañana

Es mejor tener dulces sueños sobre ella y olvidarlo todo por la mañana

Sueños

Se desvanecen, desaparecen en la luz

Se pierden cuando abres los ojos

Ella está allí en algún lugar

Fuera de alcance y de vista

Es más dulce ser fiel a lo que conocíamos y vivir en el mundo sin ella

Es más dulce ser fiel a lo que conocíamos y vivir en el mundo sin ella

Sueños

Cuando te despiertas, desaparecen en la luz

Se pierden cuando abres los ojos

Ella está allí en algún lugar

Fuera de alcance y de vista

En algún lugar

Caminando por este vecindario

Paralelos, con vidas que nunca se tocan

Vidas que parecen tan efímeras y breves como nuestros sueños

Sueños

Cuando te despiertas, desaparecen en la luz

Se pierden cuando abres los ojos

Ella está allí en algún lugar

Fuera de alcance y de vista

Es mejor tener dulces sueños sobre ella y olvidarlo todo por la mañana

Es mejor tener dulces sueños sobre ella y olvidarlo todo por la mañana

Tracers

It's better to have sweet dreams about her and forget it all in the morning

It's better to have sweet dreams about her and forget it all in the morning

Dreams

They fade, disappear in the light

They're lost when you open your eyes

She's somewhere out there

Out of reach and out of sight

It's sweeter to stay true to what we knew and to live in the world without her

It's sweeter to stay true to what we knew and to live in the world without her

Dreams

When you wake, disappear in the light

They're lost when you open your eyes

She's somewhere out there

Out of reach and out of sight

Somewhere out there

Walking round this neighbourhood

Leading parallel, never-touching lives

Lives that seem as ephemeral and fleeting as our dreams

Dreams

They fade, disappear in the light

They're lost when you open your eyes

She's somewhere out there

Out of reach and out of sight

It's better to have sweet dreams about her and forget it all in the morning

It's better to have sweet dreams about her and forget it all in the morning

MAXÏMO PARK - Tanned [TRADUCIDA]

¿Un romance del cantante de Maxïmo Park, Paul Smith, con una chica española? Si eres tú esa chica bronceada habla ahora o calla para siempre.

Bronceada

La más joven

Muy bronceada

Masticando chicle

La menta en su lengua traviesa

Mezclándose con el sabor a estaño

De sus empastes

Cada capa quitada

Rebelaba un tono de piel más pálido

Cada tono sutil

Era como un secreto compartido

Ella fue mi recompensa

Y yo fui la suya

El verano glaseó nuestra piel

Pero lo abrasó todo

Tentador

El contorno de su cuerpo

Ojos españoles

Cautivos por una luz ámbar

Para nulificar el alcohol

Se dejo los pantalones puestos en la cama

Su madre me dejó quedarme

Después de que la discoteca nos dejase sordos

Porque perdimos el último Metro

Para el piso que tenía del alquiler

Ella fue mi recompensa

Y yo fui la suya

El verano glaseó nuestra piel

Pero lo abrasó todo

Tanned

Younger one
Darkly tanned, chewing gum
Mint on her mischievous tongue
Mingling with a taste of tin on her gums
Each layer removed revealed
A paler shade of skin
Each subtle shade fell
Like a secret shed

She was my reward
And I was hers
The summer glazed our skin
But it scorched everything.

Ooohh

Tentative
Her body's out like Spanish eyes
Captured by all who like to nullify
The alcohol, she kept her jeans on in bed
Her mother let me stay
After the disco made us deaf
Cause we missed the final metro
To the flat that she once let

She was my reward
And I was hers
The summer glazed our skin
And it torched everything.

Ooohh

Each layer removed revealed
A paler shade of skin
And each subtle shade fell
Like a secret shed

She was my reward
And I was hers
The summer glazed our skin
But it scorched everything.

COLDPLAY, Estadio Vicente Calderón, 20.05.2012 [CRÓNICA]

Después de la tormenta llega Coldplay

Chris Martin y sus tres mosqueteros dan el primer concierto de estadio en Madrid con el mayor espectáculo de su carrera. Sólo les falta pisar Broadway.

Coldplay ha vuelto a España para quitarse la espinita que se dejaron en su última actuación de estadio en Barcelona. Allí falló el sonido, en Madrid era el clima el que presagiaba algo peor.

Pero la tormenta se fue para dar paso al atardecer y a Coldplay. Las pulseras que regalaban en la entrada a cada uno de los más de 55.000 asistentes empezaron a lucir, la música empezó a sonar y la traca de fuegos artificiales daba esa luz que le faltaba al cielo. Era como la fiesta al revés. ¿Qué podía superar esa entrada a lo largo de la noche?

El monzón, la media hora de retraso y el viento intermitente fue algo circunstancial cuando la banda enchufó con todas luces los temas de su último LP, Mylo Xyloto, con el plus energético de ‘Hurts Like Heaven’. Pero fueron los clásicos de sus dos primeros discos los que mantuvieron el nivel alto con la bellísima ‘The Scientist’ que todo el estadio coreó; una ‘Yellow’ que entraba limpia con un sencillo Chris Martin a piano para luego romper en un estallido dorado; la íntima ‘Warning Sign’; y la potente ‘God Put a Smile Upon Your Face’, que puso a botar a un público que todavía estaba escurriéndose el agua de encima.

Había llegado la Navidad por anticipado en el Vicente Calderón. Las luces de colores de cada una de las pulseras de los asistentes, los fosforitos colores del grafiti que identifican su nuevo disco, los fuegos artificiales, los lasers, las redondas pantallas con vídeos y formas de color; y la música. Al final es a lo que vamos, a escuchar a una gran banda que sabe muy bien moverse en grandes estadios y envolver al público con una sensación plena y satisfactoria.

Pero hasta los grandes se equivocan. Cuando tocaron ‘Princess of China’, tema conjunto con Rihanna pero sin ella presente, y llegando a la parte en la que cantaba la diva americana simplemente pusieron en las pantallas un vídeo de ella cantando. Muy cutre. Había mil soluciones: sacar a uno de sus teloneros, Rita Ora, a cantar esa parte; transformar el dueto en una canción a una sola voz; llamar a Rihanna por Skype para que cante o hasta poner a Will Champion en el papel de la chica si es necesario. Pero no eso. Coldplay ha caído en el recurso más bajo de los ‘pregrabados’ en sus actuaciones en vivo.

Por lo demás no hubo más sorpresas para los habituales de Coldplay en vivo. Se movían como topos desde el escenario al fondo del estadio para tocar un set de canciones en formato básico, lanzaron globos y confeti en forma de palomas y corazones, y Chris Martin fue otra vez ese gran ‘show man’ y rey de las fiestas.

Con ‘Paradise’ terminaron de dibujar ese paraíso musical y visual para despedirse en los bises con una fantástica versión limpia y sin electrónica de ‘Speed of Sound’ y la maravillosa ‘Fix You’ bajo unos fuegos artificiales menores a los del inicio del show. La banda británica impresiona sobre el escenario. Al principio de su carrera lo hacían con su música, ahora también son los reyes del espectáculo y entretenimiento.

Lugar 4 Pegada al escenario, se inventaron una zona cerrada para los portadores del ‘golden ticket’ que dado su insultante precio no llenaron y quedó como una calva en medio de una pista repleta de gente. Sobre todo queda muy mal que cerca del escenario es donde menos gente haya.

Público 4.5 Nada nuevo que decir del público de Coldplay. Heterogéneo, respetuoso y con ganas de disfrutar de la música y el espectáculo.

Teloneros 2 Rita Ora (no confundir con Rita la Cantaora) no se mojó, se caló hasta los huesos para animar a un público con más ganas de secarse que de ver a un clon de Rihanna en el escenario. El otro telonero, la griega Marina & The Diamons, iría muy bien para Eurovisión.

Setlist
Hurts Like Heaven
In My Place
Major Minus
Lovers in Japan
The Scientist
Yellow
Violet Hill
God Put a Smile Upon Your Face
Princess of China
Up in Flames
Warning Sign
Mylo Xyloto
Viva la Vida
Charlie Brown
Paradise

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Us Against the World
Speed of Sound

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Clocks
Fix You
Every Tear is a Waterfall 

APPARATJIK - Square Peg In A Round Hole [CRÍTICA]

Teorema del dance-rock

El cuarteto de Bjerre (Mew) Berryman (Coldplay), Furuholmen (A-Ha) y Terefe vuelven para dar más personalidad a su proyecto conjunto con un disco co-producido por los fans.

Hoy en día la electrónica es un enchufe muy goloso para aquellos artistas que llevan varios discos en estudio y han visto como instrumentos de última generación pueden ofrecerles posibilidades y recursos que cualquier otro instrumento más tradicional no les aporta.

Si además tu grupo ya tiene de titular al sintetizador en tus grabaciones te encuentras con tres golosos que se juntan para jugar y disfrutar de una música más futurista. Así, Jonas Bjerre, líder de Mew, Guy Berryman, bajista de Coldplay, Magne Furuholmen, teclista y guitarra de A-ha y Martin Terefe a la batería y producción se juntan para ofrecer cada uno la sabia de sus raíces.

La diferencia de su segundo trabajo respecto al debut es que se alejan más de la identidad de sus bandas de origen y suenan más a algo más definido entre los tres, algo más personal. Flota una sensación de remezcla en el nuevo disco, y parte de culpa la tiene la decisión de que fueran los fans los que co-produjeran el disco uniendo y transmutando las piezas y canciones que la banda iba colgando en su página web hasta pasar por un total de 10 procesos hasta llegar al final y definitivo listado de canciones con su edición correspondiente.

Crearse esa nueva identidad implica también que cuenten con temas más agresivos y arriesgados. Conceden un variado panorama musical gracias a la riqueza de prismas que posibilita una gran cantidad de reflejos de sonido, melodía, género, ritmo, estilo, sentido, sensibilidad, potencia y concepto.

Hay mucho de experimento en todo esto. Un desenfado que se ve en 'Combat Disco Music', que bien pudo parirla Chimo Bayo; 'Your Voice Needs Subtitles'; el injusto vocoder que se planta Bjerre en la estival 'Do It Myself'; la sacude pistas de baile 'Tell The Babes'; la rompe tímpanos 'Pakt' y el atractivo techno de 'Cervux Sequential'.

Hay chicha para los enamorados de Bjerre en temas como 'Signs Of Waking Up'; la sencilla pero apabullante '(Don't Eat The Whole) Banana'; y la que empieza como una partida al Sonic, 'Gzmo' y termina con una bellísima salida que recuerda al Jonas Bjerre en solitario. Lo que dice en esta última canción tendrá que valer como disculpa para aquellos que ven como un sacrilegio que Jonas Bjerre haga algo diferente que no sea Mew: “I didn't know what I did to you and I'm so sorry”.

Tracklist

1. TimepoLice (feat. Auto Goon)
2. Cervux seQuential (feat. Lisa A)
3. Tell the bAbes
4. Signs of waking uP
5. Do IT myself (feat. Auto Goon)
6. BlastLOCKet (feat Ceto A and L Gortex A)
7. Pakt
8. Combat disco music
9. your voice needS SUBtitles
10. (don't Eat The whole) banana
11. GzMO
12. Superpositions
13. Control Park

Maxïmo Park: Portada, título, presentación y avance de su nuevo disco

Maxïmo Park ya tiene título y fecha de lanzamiento para su cuarto LP. Bautizado The National Health, saldrá al mundo el 11 de junio y en su página oficial ofrecen las diferentes opciones de compra del mismo.

La primera versión y más básica es el disco firmado por la banda (para los primeros 400 compradores) y las siguientes 3 versiones incluyen artículos más coleccionables aún como una camiseta, el vinilo y un poster.

Como han dejado bien claro en el apartado de giras de su web, a los de Newcastle les pierde tocar en España. Por eso este año tampoco faltan a la cita y presentan su nuevo disco durante el Día de la Música 2012 en el Matadero de Madrid que se celebra los días 22 y 23 de junio.

Para abrir boca, podemos escuchar un avance del tema que da nombre al disco desde la página de Sound Cloud.




Ya no queda nada para el retorno de la banda más fresca, ágil y rápida que ha parido el post-punk revival del Reino Unido.

Tracklist

1	When I Was Wild
2	The National Health
3	Hips And Lips
4	The Undercurrents
5	Write This Down
6	Reluctant Love
7	Until The Earth Would Open
8	Banlieue
9	This Is What Becomes Of The Broken Hearted
10	Wolf Among Men
11	Take Me Home
12	Unfamiliar Places
13	Waves Of Fear

Gemma Hayes: Mínima en Irlanda, eléctrica en Inglaterra

He dedicado un par de fin de semanas de marzo a viajar para disfrutar de la siempre asombrosa actuación de Gemma Hayes durante su gira minimalista en Irlanda y también la actuación que ofreció gratuitamente en la Plaza de Trafalgar de Londres con motivo de las celebraciones del Día de San Patricio.

Os dejo los vídeos y os recomiendo un viaje 'express' para ver a esta pedazo de artista que aún sigue de gira por Reino Unido, esta vez cambiando el formato 'básico-acústico' por uno más arropado por la banda e instrumentos enchufados.

BEATSTEAKS - Schluss mit Rock`n`Roll [TRADUCIDA]

Se podría decir que esta canción, sin ser un single ni una de sus mejores canciones, retrata el antes y el después de una banda que pasó por una de las decisiones más importantes que un grupo musical debe afrontar a la hora de luchar por una carrera con futuro. ¿Ser ellos mismos o seguir los pasos de una discográfica que pone los peldaños necesarios para hacer de sus discos un producto comercial y rentable?

En la primera línea mencionan el título de su primer álbum, 48/49, que es el número de su local de ensayo. En su segundo disco es donde colocaron esta 'Schluss mit Rock`n`Roll', que retrata el dilema musical en Alemania (y en otros muchos países) a la hora de elegir el inglés como idioma para las letras de las canciones. Finalmente se decantaron por el idioma anglosajón, y en sus discos ahora predomina mucho más la lengua de Shakespeare que la germana.

Éste es un grupo auténtico. Que eligiendo ser ellos mismos y hacer lo que les gusta no les privó de ser número 1 en su país y lograr un éxito internacional. Si cabe alguna duda, tengan el placer de asistir a cualquiera de sus actuaciones en la gran cantidad de festivales alemanes que se celebran este año. Su directo no es un evento, una actuación, un bolo o un concierto. Son una experiencia.


Agradecimientos a Ed Mée por la primera traducción del alemán en este blog.

Se Acabó el Rock&Roll

Número de registro 48, con la sala 49 trasera
Participan por tercera vez, se ruega no volver a votarlos.
Hoy otra vez, acaban con esto para vosotros
¡Acaban con el Rock and Roll!

Esta es una canción en alemán porque se ve que tiene éxito últimamente
Nos gustaría ser internacionales pero ya no tenemos elección
Ya que la música que nos gusta trae poco dinero aunque mucha diversión.
Muy poco. Estuvo genial pero ¡ya se acabó el Rock and Roll!

¡Se acabó el Rock and Roll!

Por favor, no vengas al concierto solo por esta canción
La banda inteligente de hoy sabe que el Hit se toca al final del todo.
Toda la noche de pié en la sala y tanto jaleo es una tortura.
Estamos de acuerdo ¡ya basta!
Por eso ¡se acabó el Rock and Roll!

Schluss mit Rock`n`Roll

Mit der Startnummer 48, vorderer Platz 49...
zum 3. Mal dabei, bitte nicht mehr wieder wählen...
und sie, ja sie, werden heute wieder für sie Schluss machen... Schluss mit Rock`n`Roll...

Dies ist ein deutschsprachiges Lied, weil das ja momentan so zieht...
Wir wärn gern international, doch uns bleibt langsam keine Wahl...
Denn die Musik, die uns gefällt, bringt mächtig Spaß, doch wenig Geld...
zu wenig, tja... die Zeit war toll, doch jetzt ist Schluss mit Rock`n`Roll...

Jetzt ist Schluss mit Rock`n`Roll
Jetzt ist Schluss mit Rock`n`Roll
Jetzt ist Schluss mit Rock`n`Roll
Jetzt ist Schluss mit Rock`n`Roll
Jetzt ist Schluss mit Rock`n`Roll

Doch bitte kommt nicht zum Konzert, nur weil ihr dieses Lied hier hört...
Die kluge Band von heut denkt mit und spielt erst ganz zum Schluss den Hit...
Den ganzen Abend stehn im Saal und diesen Lärm wäre ne Qual...
Wir denken auch das Maß ist voll, deswegen Schluss mit Rock`n`Roll

Jetzt ist Schluss mit Rock`n`Roll
Jetzt ist Schluss mit Rock`n`Roll
Jetzt ist Schluss mit Rock`n`Roll
Das Maß ist voll...
Jetzt ist Schluss mit Rock`n`Roll
Das Maß ist voll...
Jetzt ist Schluss mit Rock`n`Roll
Schluss mit Rock`n`Roll
Schluss mit Rock`n`Roll
Schluss mit Rock`n`Roll...

RADIOHEAD - Codex [TRADUCIDA]

Hay canciones que te transportan directamente a la escena. Ésta es una de ellas.

Codex

Truco de manos
Salta por el final
Dentro de un lago transparente
Nadie alrededor

Solo libélulas
Imaginarias
Nadie sale herido
Tú no has hecho nada malo

Desliza tu manos
Salta por el final
El agua es cristalina e inocente
El agua es cristalina e inocente

Codex

Sleight of hand
Jump off the end
Into a clear lake
No one around

Just dragonflies
Fantasised
No one gets hurt
Done nothing wrong

Slide your hands
Jump off the end
The water's clear and innocent
The water's clear and innocent

Mi Semana Con Marilyn [CRÍTICA]

La cara-b de Marilyn Monroe

Michelle Williams trae de vuelta el brillo y sensibilidad de uno de los iconos más importantes de la historia de Hollywood en una historia shakespeariana.

Mi Semana con Marilyn cuenta el secreto que tuvo lugar durante el rodaje de El Príncipe y la Corista (1957, Laurece Olivier): La dulce y sensible fantasía que un joven hizo realidad con la mujer más deseada del planeta. 

Michelle Williams desafía las leyes del 'casting' interpretando un papel en el que a priori no encajaba ni por personalidad ni físico. Es más, juraría que hay más de un desnudo en el film en el que han tenido que utilizar el cuerpo de una secundaria. Pero su palmarés interpretativo le ha llevado a lograr y bordar un gran papel para repetir este año en las nominaciones de los Oscar.

Al margen de la impecable caracterización apoyada por una delicada fotografía, Williams suena como Marilyn, brilla como la Monroe y cautiva como la joya de Hollywood. Además consigue zambullirse en una oscuridad a la que las otras candidatas no habrían llegado en las escenas más dramáticas.

Eddie Redmayne tiene el privilegio de ser ese don nadie que se enamora de una gran estrella y vive un sueño tan efímero como intenso. Un británico corazón joven que se posa en el regazo de la americana para completar otro gran acierto de reparto. Ni galán ni inocente, Redmayne pone el nivel idóneo para la interpretación de un muchacho que vive una novela romántica.

Y si esta historia no era lo bastante 'shakespeariana', Kenneth Branagh pone la guinda de una obra con la intensidad del directo teatral y la belleza del mejor cine. El director Simon Curtis ha conseguido retratar el lado más sensible de uno de los iconos más importantes salidos de Hollywood. Aparta los focos de la explotación más sexy de la artista y se centra en el perfil menos maquillado, más humano, perdido, personal, débil, romántico y real de Monroe.

Estreno el próximo viernes 24 de febrero.