((Un)) [Dan Black]

Donde la belleza besa al ritmo

Quien fuera el alma de la banda The Servant, no pierde su hambre musical y compositiva para sacar ((Un)), álbum en el que los ritmos pegadizos, la sinfonía y la delicadeza lírica se abrazan durante 12 canciones.

Dos EPs y dos álbumes, un gran éxito en países como Italia o Francia es lo que duró The Servant antes de su separación en 2007. Como suele suceder en estos casos, las razones fueron las diferentes ambiciones musicales, y Dan Black es el perfecto ejemplo de ‘deborador’ musical.

Poco a poco fue pavimentando su carrera en solitario. Todo empezó cuando colgando en su Myspace las canciones en las que había trabajado últimamente. Una de ellas, Hypntz, causó tanto revuelo que Zane Lowe, el locutor más influyente en música alternativa de la BBC, etiquetó a esta versión del rapero Notorious B.I.G. como una de las mejores de la historia.

Todo iba sobre ruedas. Contrato discográfico, etapa prolífica y muchas ganas. Pero entonces la piedra angular de esta nueva etapa le causó problemas. La ley no permitió que Black utilizase la letra del difunto rapero. Black incluso escribió a la madre de B.I.G., explicándola que este tema era a modo de tributo, que es una versión, no un plagio ni un robo. Pero nunca obtuvo respuesta.

Muy lejos de venirse abajo, Black re-escribió la letra y lanzó Symphonies, el primer tema del disco. Un tema que te envuelve, te inyecta su ritmo y melodía, y antes de que te des cuenta eres un enganchado más a ella. Canciones como U+Me =, Alone o Yours son la cara positiva y juguetona del álbum, la base de todo el ((Un)). Pero lo que hace a este disco el perfecto debut son también esos temas delicados como Ecstasy o Cocoon, esta última un autentico homenaje al amor de confesión tardía e incondicional: "'Cause when you say it's okey, it doesn't matter if I believe you", toca la letra.

Lo mejor de el artista británico son su voz, su delicadeza su lírica contemporánea, y su hambre de experimentación sonora. Tantas ganas e ideas tenía para su nueva vida musical en solitario que temas como Karate Kid o Junk Food se quedaron como caras B, pero su belleza y calidad merecen dos suites de lujo en ((Un)). Pero en Inglaterra un disco de más de 12 canciones es un despropósito…

Pasada la mitad del álbum parece que poco le falta al artista por incluir, ((Un)) ya lo tiene todo a esta altura para ser el álbum debut ideal. Pero la discotequera y bailona Pump My Pumps sacude la caja del CD, para dar paso a Wonder, una maravilla de balada que levita y hace levitar. Black no pierde su concentración, seguridad y delicadeza con Cigarette Pack, una lenta que recuerda a la arquitectura utilizada con The Servant. Lo mismo pasa con Life Slash Dreams, un tema positivo y onírico que recuerda como Dan Black dejo su banda hace poco.

El disco termina con la fuerte sacudida corporal de I Love Life, y Let Go, donde Black demuestra una vez más que respeta mucho la canción de cierre de un disco, y cierra la puerta de ((Un)) con este sorprendente tema que recuerda al sonido de las bandas sonoras del videojuego y película de terror psicológico Silent Hill.

Este disco esta hecho para sentir, para escucharlo muy alto, por la noche o de madrugada a poder ser, y dejar que te enganche porque es inútil evitarlo.

Os dejo el video de Symphonies, un homenaje a los creditos de apertura en el cine.

Brüno (2009)

Brüno en la boca del lobo

Sacha Baron Cohen se mete en una jaula de tiburones con Brüno, su tercer personaje creado por su mente talentosa y obscena para mofarse una vez más de culturas, arquetipos y grupos sociales que caen victimas de la red que teje en este film-documental. Hay penes, hay culos, hay sexo explicito, y sobre todo unos gags divertidísimos. Da mucha risa, pero también da mucho miedo.

Sacha Baron Cohen ha llegado a un nivel muy alto en su cine, hasta el punto de convertirse en uno de los principales gurús de la comedia mundial. Brüno, al igual que Ali-G y Borat, se ha ido formando con programas de televisión y entrevistas que realizaban a personas pertenecientes a distintas élites (la moda, el catolicismo, las fiestas nocturnas…) que servía como prueba de fuego antes de meterse en el lío final. Cohen ha paseado a Brüno por todo el globo terraqueo y lo ha puesto en peligro y en situaciones de puro descontrol.

Lo más sorprendente de todo esto es que ante todas esas personas reales con sus actitudes reales, Cohen mantiene su personaje de plástico hasta el final. Hoy en día, en la generación You Tube, parece sencillo ponerse a hacer el jackass por el mundo, grabarlo y poner en evidencia a los que salen ante la cámara. Pero en este film se consigue algo magnífico sin paragón.

Sin miedo, sin risas, sin nervios… Brüno, dentro de su ironía, parece tan real como la estupidez en la que se le sumerge en el film. La ficción y la realidad que conviven juntos en Brüno siguen adelante hasta los créditos sin que nada se desmorone gracias a un sólido guión y un buen repertorio de bromas donde Cohen parece olerse de ante mano la reacción de la gente y el impecable resultado final. Chapó.

Quiero más Brüno, o en su defecto otro gran personaje de la, ya conocida, factoría Sacha Baron Cohen.

Joan As Police Woman, Madrid Casa Encendida 12.07.09

“Es increíble, no puedo creerlo”

Yo tampoco, Joan. Un escenario como la terraza de la Casa Encendida, en pleno atardecer de verano, donde un público entregado, encantado y respetuoso adora a una mujer que creó magia con su fusión de soul, jazz y rock. No anocheció hasta que dejó el escenario. Y para rematar: ¡Sorpresa! Esa misma noche sacaba nuevo disco in situ sin ni siquiera ella saberlo.

Joan Wasser vuelve a Madrid un año más, pero esta vez con nueva banda, nuevas canciones y nuevo entorno. La terraza de la Casa Encendida es sin duda la mejor parte del edificio. Una ‘sala’ de lujo donde poco más de 100 personas pudieron disfrutar de un gran concierto por solamente 3 euros.

La nueva banda de Joan As Police Woman es una joya, una garantía en el escenario. El batería es un perro fiel que disfruta con lo que hace y rebosa simpatía y ganas de tocar. Pero musicalmente destacaría al bajista-teclista-voces de coro, un absoluto portento musical, un tres en uno que hace a los conciertos más interesantes, completos e impredecibles. A la derecha del músic le acompaña el teclado, a su izquierda el bajo (en su formato de teclado) y en frente suya el micrófono. Ahora Joan esta más equipada y respaldada que nunca.

La diva americana provocaba cada vez más vítores en el público según pasaban las canciones. Comunicativa, simpática y graciosa como siempre, tocó temas de sus dos LP durante más de una hora mientras el público disfrutaba sentado en el suelo o de pie al fondo de la terraza. Las canciones sonaron como si volveran a nacer con la nueva banda y una Joan que no deja de sorprender con su voz y talentosa habilidad multi-instrumental. Tocó también nuevos temas, y entre ellos los que figuran en su último LP, Cover, de curiosa portada...

Al finalizar del concierto adquirí una copia del inesperado disco, y cuando mostré mi sorpresa a Joan sobre el lanzamiento inesperado del mismo, ella repuso: “¡Yo tampoco sabía que salía esta noche!”. Firmó discos, se echó fotos con la gente, charló…y todo ello acorralada completamente en uno de los laterales del pie del escenario, donde ella, la banda y otro colaborador montaron un puestecillo improvisado de discos y camisetas. En Cover versiona de manera sensual, delicada y divertida canciones de Jimmi Hendrix, David Bowie, Nina Simona e incluso Britney Spears. El concierto terminó precisamente con una versión de Sonic Youth: Sacred Trickstar, que fue un autentico espectáculo donde la banda cantaba los coros con Joan, el público seguía las palmas de los músicos, y el batería tocaba con la mano. Un auténtico orgasmo musical entre artista y público, todos formaban una especie de tribu nocturna veraniega.

Una noche así es difícil de olvidar para todos, incluso para la propia artista, “esto es…no me lo creo, es genial tocar en un sitio así…”. Eso sí que fue un sueño en una noche de verano.

Setlist

Honor Wishes

To Be Loved

Holiday

Feed the Light

????? (Nueva canción, inédita)

????? (Nueva canción, inédita)

Save Me

Magpies

Start Of My Heart

I Defy

Eternal Flame

Christobel

---

She Watch Channel Zero

The Sacred Trickstar

Fotos & Video: Mezken

BBK Live 09, Jueves 10 de julio (Chris Cornell, Kaiser Chiefs, Jane's Addiction)

Todo lo Chris Cornell que se puede llegar a ser

A Bilbao llegó un Chris Cornell histórico, que dio un verdadero espectáculo repasando toda su carrera desde los 80, metiendo repertorio de todas las bandas que ha liderado y su, más potente que nunca, carrera en solitario. El BBK Live sigue creciendo.

A modo de tributo a los que se enamoraron del grunge de Soundgarden, el escenario abría el espectáculo con una versión a violines y violoncelos de la más conocida de esta banda: Black Hole Sun. Acto seguido, la dulzura de estas cuerdas ceden para dar paso a la introducción de su último disco en solitario, Scream, y por consiguiente, a la primera canción de este álbum: Part Of Me. Aquí empezó la fiesta. La banda convertía esta canción electrónica perfectamente al directo y Chris Cornell aparecía micrófono en mano desde el backstage cantando las primeras líneas: “Little girl, I love when she talks to me”

Cornell distribuyó el setlist en bloques diferenciados por sus etapas (Soundgarden, Temple of the Dog, Audioslave…etc). Con Time, terminaba el primer bloque de presentación de su último disco, para dar un gran paso hacia atrás en su historia con las Let Me Drown y Outshined, de Soundgarden.

Coincidiendo con la semana del funeral de Michael Jackson, Cornell aprovechó para interpretar su versión de Billie Jean, que figura en su anterior trabajo en solitario, Carry On. Una autentica balada soul cantada desde el alma donde animó al público a cantarla con él.

Temple of the Dog, grupo fundado y liderado por el Cornell, también tenía su bloque con Hunger Strike, una balada roquera Americana, que transporta a los años de pelo largo, pañuelo en la cabeza y chupa de cuero, dio un poco de calma al gran espectáculo que se estaba dando lugar en aquella colina bilbaína desde las 20:40.

Pero la calma dura poco cuando Cornell pisa un escenario. Era la hora de meterse de lleno con dos de los temas más potentes de Audioslave: Show Me How To Live y Cochise. Llegados a este punto el público ofrecía entrega total, la banda disfrutaba en su comodidad y espectáculo y Chris Cornell era el mesías de todo este enclave musical.

Una vez logrado este clímax, era el momento perfecto para volver a la promoción de su último álbum con Watch Out (autentico subidón imparable) y Scream. Pasado este tramo, Cornell piso territorio cinematográfico con dos de sus más importantes creaciones para las bandas sonoras de Solteros (con la canción Seasons) y James Bond Casino Royale (You Know My Name, que introdujo preguntándole al público varias veces: “¿Sabéis cómo me llamo?”).

Un concierto de Chris Cornell no puede terminar de otra manera que no sea con rock. Soundgarden y Audioslave fueron los protagonistas de esta traca final. La rápida Spoonman fue tan inmensa que parecía ser el tema de despedida, pero Cornell volvió a los tiempos de Tom Morello y los otros ex componentes de Audioslave con What You Want, un alarido de rabia, desesperación y redención. Y para cerrar, nada mejor que un tema mítico de Soungarden como Rusty Cage, que dejó esa estela grunge que aún resonaba una vez finalizado el concierto.

A pesar de que se echó en falta a un guitarra como Tom Morello o la sujeción y personalidad de una banda como Soundgarden, la banda que acompañaba a Cornell estuvo a la altura del espectáculo. Me quedo con el batería y su brutal solo en Spoonman. Además no pararon de regalar baquetas y púas al público (calculo, sin exageraciones, unas 40 púas, que lanzaron a esos brazos en alto que disfrutaban del show), en ocasiones incluso jugaban al tenis con las guitarras y las púas en mitad de la actuación, era soberbio.

El más delgado que nunca Chris Cornell estuvo simpático, entregado, y con una de las mejores voces que recuerdo en sus directos. Tocó todos los palos, demostrando que es uno de los compositores más prolíficos y dinámicos de nuestra generación. Sus cambios de estilo pueden resultar agresivos a primera instancia pero un hombre que da este tipo de conciertos no puede decepcionar a nadie que haya entrado en contacto con su histórica carrera musical.

Esa misma noche tuve el pacer de disfrutar de los Kaiser Chiefs, que transmitieron mucha positividad y levantaron muchos brazos en la gran masa de público. Una banda idónea para un festival.

Hasta el sol de Bilbao se esperó a ponerse para ver salir a Jane’s Addiction al escenario en la medianoche. Me esperaba un sonido y puesta en escena más positivos en esta banda que se reencuentra tras su separación a principio de los 90. Los encontré distantes, sombríos, con muy buena técnica musical pero faltaba algo de corazón a pesar de contar con el teatrero Perry Farrell, una auténtica loca en el escenario. Esa voz aguda con efectos de eco no era como la recordaba. Los solos de guitarra de Dave Navarro eran pura técnica, pero faltaba entusiasmo. En fin, no se si jugaron a ser oscuros y les salió mal, o este reencuentro ha sido algo forzado para solo satisfacer a los grandes seguidores de este mito musical. Admito que abandoné cuando escuche Been Caught Stealing, muy falta de pasión y diversión.

Chris Cornell - Spoonman (BBK Live 09)

Fotografía y video: Mezken

Tetro (2009)

Coppola vuelve 'por la puerta chica'

Francis 'El Padrino' Coppola regresa por la puerta pequeña, la del cine independiente, para contarnos un drama generacional, una historia que ahonda en una familia de turbio pasado. Dos hermanos: Tetro y Bennie; una mujer, Miranda; un arte, el teatro; un lugar, Argentina.

Cuando Bennie, el hermano pequeño de Tetro, visita a su hermano en La Boca, la primera sensación que se destaca en el principio del film es el contraste entre la ternura de Miranda (Maribel Verdú) con el carácter ‘cascarrabico’ de Tetro (Vincent Gallo, un maestro para papeles del estilo: conpungido con la vida que le machacó, lo que justifica su mal humor). Pero Bennie (Alden Ehrenreich) lo cambia todo, abre una caja de pandora donde encuentra la opera prima de Tetro, una serie de escritos y anotaciones que desvelan el pasado inédito, no solo de su hermano, sino de sí mismo.

Excelente fotografía y escenografía (propias de Coppola…), una historia que toca con guantes de misterio el tema de los lazos de sangre en profundidad, y escenas de casi todo tipo.

En tan arriesgado proyecto, (un corte de manga a críticos y a todos que le daban por muerto) Coppola apuesta por poner una cara y unos ojos a la película que resultan fatales desde una butaca. Vincent Gallo transmite y mucho con un personaje que es una especie de congregación de todos sus anteriores personajes. Quizás no sea un actor camaleónico, pero su uni-personaje es un arma secreta cinematográfica que Coppola ha sabido aprovechar. En cuanto al resto del reparto…Es cierto que Alden Ehrenreich es el nuevo Di Carpio, borda el papel de hermano pequeño que mira con ojos como platos a su hermano del alma. Nuestras compatriotas, Maribel Verdú y Carmen Maura (en un seco papel de crítica de teatro) cumplen su cometido, y a pesar de que Verdú tenía más que perder y arriesgar con un papel tan intenso y trabajoso como es el de la novia del complicado protagonista, solo falla en su sobre actuación cuando interpreta su texto en inglés.

Tiene detalles, recursos, momentos, realización, e historia muy buenas. Le fallan alguna que otra vuelta de tuerca como el utilizar las escenas a color para las escenas de flash-back, o el a veces descarado homenaje que Coppola le rinde a la cultura Argentina, hasta el punto que se confunde admiración por agradecimiento hacia el país, ¿tributo o peloteo yanqui?

Blanco y negro, teatro, colores, muerte, pasado, abandono, dolor, trauma, sueños rotos, mentiras, corazón, apoyo.

Tetroccini.

Lo que va de verano...

Durante mi periodo viajero-veraniego he tenido la oportunidad de disfrutar con buen cine y esperanzadores adelantos musicales.

De las películas con las que he tenido el placer de refrescarme destaco las siguientes:

Los Mundos de Coraline: El director de Pesadilla Antes de Navidad, Henry Selick, se arriesga con la misma técnica de animación que utilizara para su obra maestra en Disney, es decir, más maquetas y figuras con miles de expresiones faciales y menos animación por ordenador. El resultado es un gran alucine y belleza visual, y cuenta con una historia que, aunque se acerca más al público adulto que al infantil, es una fantasía psicodélica y excéntrica que engancha de principio a fin..

Resacón en las Vegas: Divertidísima e intensísima comedia sobre una despedida de soltero en Las Vegas. No es la típica película americana sin gracia. Personajes con carisma, con caracteres diferenciados y un argumento que riza el rizo. Cada vez cuesta más reírse con una comedia americana pero esta os sorprenderá. Las carcajadas de la sala de cine logran a veces tapar los diálogos de los protagonistas.

Terciopelo Azul: Echando la vista hacia el trabajo de David Lynch me encontré con tres joyas muy diferentes entre sí. Terciopelo Azul es una historia de suspense de las que mantienen tu columna vertebral alejada del respaldo. Cuenta con unas interpretaciones antológicas por parte de Dennis Hopper e Isabella Rossellini y una de las mejores direcciones de Lynch, donde saca su lado más erótico-violento, oscuro y peligroso. El morbo se salta los límites morales en el film, pasando del placer al dolor de manera confusa y escalofriante.

Carretera Perdida: Hasta la fecha, junto con su última película Inland Empire, este film es el más confuso, complejo y asfixiante de la filmografía de Lynch. Todo empieza en la casa de un matrimonio, donde reciben una cinta de video donde les graban mientras duermen. La sensación de escalofrío apenas cede en toda la película. Uno de los personajes más espeluznantes de la colección de Lynch, Robert Blake, (un actor que fue acusado de homicidio, pero finalmente inocente, en 2005) congela el alma de Fred Madison (Bill Pullman) con su mirada, hasta el punto de que Pullman parece pasar verdadero terror. Es como si una pesadilla se pasase a formato de largometraje.

Una historia verdadera: Aquí David Lynch muestra su lado más entrañable y humano de toda su carrera. Es la historia de un hombre anciano que recorre más de 800 kilómetros en un cortacésped para llegar al pueblo donde vive su hermano, quien ha tenido un ataque al corazón y con quien lleva sin hablarse diez años. La america rural, la del country, se retrata con calma, estética y cuidado en este film. La familia, la amistad, el civismo, los desafíos personales, traumas de experiencias y guerras del pasado. Sentirse como el único compañero de viaje de Alvin Straight (Richard Farnsworth) es un auténtico lujo.

En cuanto a lo musical….

No More Stories EP: Mientras esperamos al lanzamiento del nuevo disco de Mew para el 25 de agosto, los daneses han colgado en iTunes un EP con dos de las nuevas canciones del próximo LP, más tres caras B que merecen la pena su escucha aunque no alcanzan el nivel de las que formarán parte de su próximo trabajo.

Grace Around the World: Hace una semana tuve la suerte de hacerme con el Grace Around the World de Jeff Buckley, en concreto la edición ‘fan pack’. Esta caja incluye un DVD con actuaciones en varios países (Francia, Alemania, Inglaterra, Japón y USA) durante su etapa de promoción de su épico álbum Grace; un CD con algunas de estas actuaciones; y un DVD con el galardonado documental independiente ‘Amazing Grace’, que retrata la basta influencia que ha supuesto la música de Buckley, por medio de entrevistas, actuaciones, testimonios de quienes le conocían y artistas (críticos, músicos, pintores, coreógrafos…) a los que la obra de Buckley les ha supuesto un antes y un después en su arte. Este film se estrenó hace un par de años en 25 festivales de cine por todo el mundo pero no había salido en DVD hasta ahora, y resulta imprescindible para aquellos que quieran ahondar en la vida y consecuencias de este artista de multi-registro en uno de los mejores documentales, junto al realizado por la BBC, sobre el artísta.

Esta edición ‘para fans’ cuenta además con la descarga digital exclusiva de un concierto inédito en Seattle, algo que merece tanto o más la pena que el primer DVD y el CD del pack. Un póster, varias postales, y otros ítems vienen acompañando este pack, más un libro con fotos inéditas y entrevistas al afamado artista americano. Un lanzamiento de lujo para los que admiramos al irrepetible Buckley. La edición normal se puede pedir por Internet, aunque el ‘fan pack’ es solo para residentes en EE.UU.

Joan As Police Woman en Madrid: Siguiendo por la misma senda, la que fue el amor de Jeff Buckley durante un tiempo, Joan Wasser, vuelve a Madrid con una banda diferente a su anterior actuación en la sala Heineken pero con grandes expectativas, “estoy de gira con una flamante banda nueva que me fascina cada noche y hará lo mismo con vosotros, os lo aseguro”, asegura en su página la artista neoyorquina. Esta vez actúa en la Casa Encendida, el domingo 19 de este mes, por el increíble precio de tres euros (o dicho de otro modo, visita obligada). Una actuación que entra en la serie de conciertos La Terraza Suena 09 que organiza la Casa Encendida este verano del cinco de Julio al 30 de agosto. Cada actuación vale lo mismo, tres euros, y la programación la forman: Lucky Dragons, Juana Molina y Kart Brau, entre otros.

Os dejo con una actuación en estudio de Jeff Buckley, una de las mejores versiones jamás creadas en la historia de la música: Hallelujah, de Leonard Cohen.

Feliz y calido verano para todos.