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domingo, 20 de marzo de 2016

JEFF BUCKEY - You & I [RESEÑA]


Vaivén de melancolía

You & I es una íntima estancia con un artista que se ganó el mote de 'jukebox humano' por su capacidad de sacar en directo influencias de un amplísimo rango musical y hacer suyas canciones de Bob Dylan, The Smiths, Sly & The Family Stone y Led Zeppelin.
★★★★☆

Oficialmente, Jeff Buckley solamente lanzó un LP en vida pero ha emocionado e influido a miles de artistas por todo el mundo y bandas como Muse, Radiohead o Coldplay quisieron sonar como él en sus inicios. No es fácil editar nuevos discos de un artista fallecido en 1997 a la edad de 30 años cuya mayor actividad musical se generaba en los bares que frecuentaba para deleitar al publico neoyorquino a diario durante semanas y semanas. En esa época de los 'cafe days' es cuando se ganó más que nunca el apodo de 'jukebox humano' porque era capaz de sacar cualquier tema que le pidiera el público, desde los temas más populares de aquella década, pasando por canciones de Broadway, clásicos del rock, jazz, pop, hasta que se animaba a cantar como el paquistaní Nusrat Fateh Ali Khan.

Pero aunque este don ya lo exhibió en el recopilatorio de Live at Sin-é, You & I ofrece grabaciones inéditas que Buckley registró cuando firmó su primer gran contrato discográfico. Hasta para los que ya creen haberlo escuchado todo de esta deidad musical se emocionarán con las versiones inéditas de 'Just Like a Woman' de Bob Dylan (cuyo clímax te pondrá los pelos de punta), 'Calling You' de Jevetta Steele, y una de las grandes favoritas: 'I Know It's Over' de The Smiths. A pesar del vaivén de melancolía de este CD, You & I es un encuentro privado entre el oyente y el artista en una habitación que en algunos instantes se llena de luz a través de ventanas como 'Everyday People', 'Don't Let the Sun Catch You Cryin' y 'Night Flight'. Todo ello con un buen sonido, fruto del trabajo de la madre de Buckley y la discográfica Columbia, pero respetando ese sabor a maqueta y evitando cualquier edición o alteración de la fuente original, “estas grabaciones son los verdaderos restos mortales de Jeff, deberíamos tratarlas como si estuviéramos preparando su cuerpo para un entierro: nada de maquillaje, ni trajes de Armani, ni cortes de pelo o peinados”, afirma Mary Guibert sobre la forma en la que quería preparar este álbum antes de lanzarlo.

Impresiona en gran medida escuchar cómo un solo hombre se saca influencias de estilos tan diferentes y logra hacer suyas canciones de artistas que, como Leonard Cohen con Hallelujah, han llegado a confesar que Buckley ha superado sus propias creaciones. Aquí se puede ver una vez más que este norteamericano nacido en Anaheim (California) era un hombre al servicio absoluto de la música. Una bella criatura cuya muerte es tan insuperable como el legado que ha dejado en la música. You & I llega a hacer daño en temas como 'Dream of You and I', en la que el propio cantante relata cómo soñó con una canción al mismo tiempo que la interpreta con la guitarra acústica, "si estás grabando esto, mejor, así no se me olvidará", se le oye decir al cantante al final de la grabación sobre un tema que nunca llegó a completarse

Siempre nos quedaremos con la ganas de saber cómo habría evolucionado su música, su puesta en escena, la colaboraciones que habría realizado, si se habría animado a trabajar en una banda sonora o si habría cambiado la guitarra por el piano. Pero nos queda siempre su legado y una devoción hacia la música que se hace palpable cuando escuchamos cómo tiembla su voz al mismo tiempo que su famosa Fender Telecaster sesentera de color crema acompaña un momento realmente íntimo entre el oyente y el artista.
 
Tracklist_
1. Just Like A Woman (Bob Dylan)
2. Everyday People (Sly & The Family Stone)
3. Don’t Let The Sun Catch You Cryin’ (Louis Jordan)
4. Grace
5. Calling You (Jevetta Steele)
6. Dream Of You And I
7. The Boy With The Thorn In His Side (The Smiths)
8. Poor Boy Long Way From Home (Bukka White)
9. Night Flight (Led Zeppelin)
10. I Know It’s Over (The Smiths)

 


martes, 2 de abril de 2013

JEFF BUCKLEY - So Real [TRADUCIDA]


Muchas son las historias que rodean a esta misteriosa canción. Entró en la lista de canciones para el disco Grace a última hora, obligando a Jeff Buckley a tomar la difícil decisión de dejar a 'Forget Her' fuera del LP.

Pero hay una anécdota, un secreto, que destaca por encima de todas las leyendas que se esconden detrás de uno de los mejores temas del difunto hijo de Tim Buckley. Una compañera de instituto de Jeff relacionó la letra de la canción a una fiesta en la que estuvo con Jeff donde llegaron a enrollarse y ella acabó durmiendo en el sofá del apartamento que el músico compartía con su madre.

"A la mañana siguiente, él hizo unas tortitas y me enseñó algunos discos de su padre", apuntaba la amiga de Buckley. En cuanto a la relación entre lo que pasó aquella noche y la letra de 'So Real', la chica lo relaciona de la siguiente manera; "Es uno de los recuerdos más tranquilos y a la vez poderosos que tengo: bajo un cielo azul lleno de estrellas, podías sentir la intensidad de dos personas que se acercan la una a la otra, no por sexo, si no por el mutuo entendimiento de la infelicidad de sus vidas y la felicidad de simplemente estar juntos".

En un concierto que dio Jeff Buckley en Londres presentó así esta canción: "Cuando decimos 'vete a la mierda', queremos decir 'te quiero'; por cierto, aquí va una canción que combina a la perfección un 'vete a la mierda' y un 'te quiero'.



Tan Real
Amor, déjame dormir esta noche en el sofá
Y recordar el olor de la tela
De tu simple vestido de ciudad

Oh, fue tan real
Oh, fue tan real
Oh, fue tan real

Dimos una vuelta hasta que la luna se llenó como un plato
El viento trajo una invocación y me quedé dormido en la puerta
Y nunca pisé las grietas porque pensé que haría daño a mi madre
Y no podía despertar de la pesadilla que me contenía y me hundía, me hundía

Oh, fue tan real
Oh, fue tan real
Oh, fue tan real

Te quiero, pero tengo miedo de quererte
Te quiero, pero tengo miedo de quererte
Tengo miedo

Oh, fue tan real
Oh, fue tan real
Oh, fue tan real

So Real
Love, let me sleep tonight on your couch
And remember the smell of the fabric
Of your simple city dress

Oh, that was so real
Oh, that was so real
Oh, that was so real

We walked around 'til the moon got full like a plate.
And the wind blew an invocation and I fell asleep at the gate
And I never stepped on the cracks 'cause I thought I'd hurt my mother
And I couldn't awake from the nightmare, that sucked me in and pulled me under
Pulled me under

Oh, that was so real
Oh, that was so real
Oh, that was so real

I love you
But I'm afraid to love you

I love you
But I'm afraid to love you
I'm afraid

Oh, that was so real
Oh, that was so real
Oh, that was so real

Oh, that was so real
Oh, that was so real
Oh, that was so real
Real, real, real

Oh, that was so real
Oh, that was so real

Oh, that was so real


lunes, 6 de julio de 2009

Lo que va de verano...

Durante mi periodo viajero-veraniego he tenido la oportunidad de disfrutar con buen cine y esperanzadores adelantos musicales.


De las películas con las que he tenido el placer de refrescarme destaco las siguientes:


Los Mundos de Coraline: El director de Pesadilla Antes de Navidad, Henry Selick, se arriesga con la misma técnica de animación que utilizara para su obra maestra en Disney, es decir, más maquetas y figuras con miles de expresiones faciales y menos animación por ordenador. El resultado es un gran alucine y belleza visual, y cuenta con una historia que, aunque se acerca más al público adulto que al infantil, es una fantasía psicodélica y excéntrica que engancha de principio a fin..


Resacón en las Vegas: Divertidísima e intensísima comedia sobre una despedida de soltero en Las Vegas. No es la típica película americana sin gracia. Personajes con carisma, con caracteres diferenciados y un argumento que riza el rizo. Cada vez cuesta más reírse con una comedia americana pero esta os sorprenderá. Las carcajadas de la sala de cine logran a veces tapar los diálogos de los protagonistas.


Terciopelo Azul: Echando la vista hacia el trabajo de David Lynch me encontré con tres joyas muy diferentes entre sí. Terciopelo Azul es una historia de suspense de las que mantienen tu columna vertebral alejada del respaldo. Cuenta con unas interpretaciones antológicas por parte de Dennis Hopper e Isabella Rossellini y una de las mejores direcciones de Lynch, donde saca su lado más erótico-violento, oscuro y peligroso. El morbo se salta los límites morales en el film, pasando del placer al dolor de manera confusa y escalofriante.


Carretera Perdida: Hasta la fecha, junto con su última película Inland Empire, este film es el más confuso, complejo y asfixiante de la filmografía de Lynch. Todo empieza en la casa de un matrimonio, donde reciben una cinta de video donde les graban mientras duermen. La sensación de escalofrío apenas cede en toda la película. Uno de los personajes más espeluznantes de la colección de Lynch, Robert Blake, (un actor que fue acusado de homicidio, pero finalmente inocente, en 2005) congela el alma de Fred Madison (Bill Pullman) con su mirada, hasta el punto de que Pullman parece pasar verdadero terror. Es como si una pesadilla se pasase a formato de largometraje.


Una historia verdadera: Aquí David Lynch muestra su lado más entrañable y humano de toda su carrera. Es la historia de un hombre anciano que recorre más de 800 kilómetros en un cortacésped para llegar al pueblo donde vive su hermano, quien ha tenido un ataque al corazón y con quien lleva sin hablarse diez años. La america rural, la del country, se retrata con calma, estética y cuidado en este film. La familia, la amistad, el civismo, los desafíos personales, traumas de experiencias y guerras del pasado. Sentirse como el único compañero de viaje de Alvin Straight (Richard Farnsworth) es un auténtico lujo.



En cuanto a lo musical….


No More Stories EP: Mientras esperamos al lanzamiento del nuevo disco de Mew para el 25 de agosto, los daneses han colgado en iTunes un EP con dos de las nuevas canciones del próximo LP, más tres caras B que merecen la pena su escucha aunque no alcanzan el nivel de las que formarán parte de su próximo trabajo.


Grace Around the World: Hace una semana tuve la suerte de hacerme con el Grace Around the World de Jeff Buckley, en concreto la edición ‘fan pack’. Esta caja incluye un DVD con actuaciones en varios países (Francia, Alemania, Inglaterra, Japón y USA) durante su etapa de promoción de su épico álbum Grace; un CD con algunas de estas actuaciones; y un DVD con el galardonado documental independiente ‘Amazing Grace, que retrata la basta influencia que ha supuesto la música de Buckley, por medio de entrevistas, actuaciones, testimonios de quienes le conocían y artistas (críticos, músicos, pintores, coreógrafos…) a los que la obra de Buckley les ha supuesto un antes y un después en su arte. Este film se estrenó hace un par de años en 25 festivales de cine por todo el mundo pero no había salido en DVD hasta ahora, y resulta imprescindible para aquellos que quieran ahondar en la vida y consecuencias de este artista de multi-registro en uno de los mejores documentales, junto al realizado por la BBC, sobre el artísta.


Esta edición ‘para fans’ cuenta además con la descarga digital exclusiva de un concierto inédito en Seattle, algo que merece tanto o más la pena que el primer DVD y el CD del pack. Un póster, varias postales, y otros ítems vienen acompañando este pack, más un libro con fotos inéditas y entrevistas al afamado artista americano. Un lanzamiento de lujo para los que admiramos al irrepetible Buckley. La edición normal se puede pedir por Internet, aunque el ‘fan pack’ es solo para residentes en EE.UU.


Joan As Police Woman en Madrid: Siguiendo por la misma senda, la que fue el amor de Jeff Buckley durante un tiempo, Joan Wasser, vuelve a Madrid con una banda diferente a su anterior actuación en la sala Heineken pero con grandes expectativas, “estoy de gira con una flamante banda nueva que me fascina cada noche y hará lo mismo con vosotros, os lo aseguro”, asegura en su página la artista neoyorquina. Esta vez actúa en la Casa Encendida, el domingo 19 de este mes, por el increíble precio de tres euros (o dicho de otro modo, visita obligada). Una actuación que entra en la serie de conciertos La Terraza Suena 09 que organiza la Casa Encendida este verano del cinco de Julio al 30 de agosto. Cada actuación vale lo mismo, tres euros, y la programación la forman: Lucky Dragons, Juana Molina y Kart Brau, entre otros.


Os dejo con una actuación en estudio de Jeff Buckley, una de las mejores versiones jamás creadas en la historia de la música: Hallelujah, de Leonard Cohen.


Feliz y calido verano para todos.


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