martes, 21 de mayo de 2013

NOAH AND THE WHALE - Heart of Nowhere [RESEÑA]


Autoayuda II

Charlie Fink vuelve con los suyos para enviar otro mensaje de optimismo y recordarle a su ex novia Laura Marling que ya lo tiene más que superado. ¿O no?

Montas un grupo con tus amigos de toda la vida. Incluyes a la chica por la que pierdes el alma. Cortáis. Haces un bello disco que aúlla por ella. Haces otro para mirar hacia delante y demostrarte que la vida sigue. Y ahora haces uno más para convencerte de que ya lo has superado.

Esto no se trata de psicoanalizar la vida privada del líder de Noah and the Whale, pero desde que el grupo empezó su carrera hace ya cuatro discos, la también músico Laura Marling ha sido esa musa fantasmal que Charlie Fink no logra quitarse de la cabeza. 

Y no es para menos si se trata del amor de tu vida, si los fans te preguntan por ella y si la popular revista de NME la incluye en la lista de artistas de ver en directo antes de morir y a ti a tu grupo de amiguetes te deja fuera. Fink incluye en las letras del nuevo disco nombres propios como Jennifer en la cuidadosa 'One More Night', o Lisa en 'Still After All These Years', y acude con una mujer nueva del brazo, Anna Calvi, en el tema que da nombre al disco. Chínchate, Laura.

El violín de Tom Hobden arranca con fuerza el engranaje de este disco fabricado con madera vieja, nostalgia y sabor noventero de guitarras Fender muteadas y con delay, que cuentan con el apoyo del piano en el estribillo en canciones como 'Lifetime'. Noah and the Whale completa su transformación de folk a pop pasando de chavales con chaquetas chillonas a hombres trajeados sin olvidarse de alimentar su repertorio con temas positivos evitando hablar del corazón roto.

Charlie Fink quiere pasar página y prueba de ello es su obsesión con el tiempo. Siete de los diez temas de 'Heart of Nowhere' incluyen una referencia al tiempo en el título. Las noches siguen pasando hasta llegar a la balada western que cierra el disco, 'Not Too Late'. ¿No es demasiado tarde para qué? Déjate de mensajes subliminales que buscan más celos que otra cosa y dale un toque a la chica, hombre. 

Ahora falta ver qué tiene que decir Laura Marling a todo esto en su nuevo disco, Once I Was An Eagle. No sería la primera vez que este responde a su antiguo amor a través de uno de sus trabajos.

Tracklist
1. Introduction
2. Heart of Nowhere
3. All Through the Night
4. Lifetime
5. Silver and Gold
6. One More Night
7. Still After All These Years
8. There Will Come a Time
9. Now Is Exactly the Time
10. Not Too Late

martes, 7 de mayo de 2013

MUSE - Panic Station [TRADUCIDA]


Hace unas pocas semanas, Muse estrenaba su nuevo vídeoclip para la canción 'Panic Station'. La letra casa bastante bien con el vídeo, cosa poco común, e invita a desmelenarse y pegarse una noche (o más) de absoluta locura, descontrol, drogas y psicodelia. El vídeo es la chorrada más grande que los que admiramos a Muse llevamos esperando tanto tiempo.


La Estación del Pánico
No te vas a acercar mucho más
Hasta que lo sacrifiques todo
No vas a llegar a probarlo
Con la cara contra la pared

Levántate y comprométete
Enseña el poder que llevas dentro
Haz lo que quieres hacer
Ahora levántate y empieza

Ooh, 1, 2, 3, 4 el fuego está en tus ojos
Y este caos desafía a la imaginación
5, 6, 7, 8 menos 9 vidas
Has llegado a la estación del pánico

Las dudas intentarán romperte
Desata tu corazón y tu alma
Los problemas te rodearán
Empieza tomando el control

Levántate y cumple
Tu fantasía más salvaje
Haz lo que te de salga de los cojones
No hay nadie a quien apaciguar
Ooh, 1, 2, 3, 4 el fuego está en tus ojos
Y este caos desafía a la imaginación
5, 6, 7, 8 menos 9 vidas
Y yo sé que lucharás por que dure
Ooh, 1, 2, 3, 4 el fuego está en tus ojos
Y sabes que no
Me resisto a tus tentaciones
5, 6, 7, 8 menos 9 vidas
Has llegado a la estación del pánico

Panic Station
You won't get much closer
Till you sacrifice it all (all)
You won't get to taste it
With your face against the wall (wall wall)
Get up and commit
Show the power trapped within (in in)
Do just what you want to
And now stand up and begin

Ooo 1, 2, 3, 4 fire's in your eyes
And this chaos, it defies imagination
Ooo 5, 6, 7, minus 9 lives
You've arrived at panic station

Doubts will try to break you
Unleash your heart and soul (soul)
Trouble will surround you
Start taking some control-(trol! )
Stand up and deliver
Your wildest fantasy-(sy-sy)
Do what the fuck you want to
There's no one to appease

Ooo 1, 2, 3, 4 fire's in your eyes
And this chaos, it defies imagination
Ooo 5, 6, 7, minus 9 lives
You've arrived at panic station

Ooo 1, 2, 3, 4 fire's in your eyes
And this chaos, it defies imagination
Ooo 5, 6, 7, minus 9 lives
And I know that you will fight for the duration
Ooo 1, 2, 3, 4 fire's in your eyes
And I know I'm not resisting the temptations
Ooo 5, 6, 7, minus 9 lives
You've arrived at Panic Station!

viernes, 12 de abril de 2013

JOAN AS POLICE WOMAN - Nervous [TRADUCIDA]


Joan Wasser es una mujer pasional y con caracter. Solamente hace falta escuchar la fuerza que emite por su garganta y cualquier instrumento sobre el que ponga sus dedos. También reivindica el poder de la mujer en una actitud casi feminista pero sin los abusos del sexismo.

En 'Nervous' se pone en la piel de una mujer que quiere ser tratada como una reina, mimada como una niña y amada como una mujer poderosa. Es uno de los mejores temas de su último trabajo, The Deep Field, ya sea sólo por esa guitarra y esa voz que son como flechas de fuego que salen disparadas hacia el oyente.


Nerviosa
Quiero que te enamores de mí
No puedo decirte lo que me pasa
Pero quiero tu amor
Lo quiero ya
Quiero tu cara dentro de mi cabeza

Quiero que sepas
Que yo necesito que me adoren
Como a cualquier otra reina
Lo que te diferencia de los demás
Es que encajas como un guante
Pero por favor, prepárate bien

Porque no vengo con manual
No, lo perdí hace mucho

En serio, me pones nerviosa
Y yo no estoy acostumbrada
Es como lo que dicen en esos libros que nunca leo
Así que no estoy acostumbrada
Pero no soy la primera que siente ese éxtasis
Lo disfruto bastante
Es como si me hubiera caído en tu pozo

Puedes escribirme cartas
Sí, acepto cartas largas
Porque necesito más atención de lo que te piensas
Más de la que puedo admitir

Pero tú, tú parece que lo entiendes
Ya desde el principio
Tú, tú pareces comprender
Que yo soy humana también

En serio, me pones nerviosa
Y yo no estoy acostumbrada
Es como lo que dicen en esos libros que nunca leo
Así que no estoy acostumbrada
Pero no me importa sentir ese éxtasis
Lo disfruto bastante
Es como si me hubiera caído en tu pozo

Con todos los diamantes
De verdad que no me importaría
Puede que sea real
Pero no estoy acostumbrada

Nervous
I want you to fall in love with me
Can't tell you what's come undone in me
I just want your love, I want it now
I want your face inside of my mind
I need you to know
I need to be worshiped
Like any other queen around
What's different about you
Fits like a glove
But please ready yourself
'Cause I don't come with a manual
No, I lost it long ago
Truly, you do just make me nervous
And I'm not used to it
It's like they say in all those books
I never read
So I'm not used to it
But I'm not the first to feel that bliss
I quite enjoy it
It's like I fell into your well
Might you really write me letters
Yes, I accept long letters
'Cause I need attention more than you know
More than I'll ever admit
"But you, you seem to understand
Right, right from the beginning
Oh, you seem to comprehend
That I'm human, human too"
Truly, you do just make me nervous
And I'm not used to it
It's like they say in all those books
I never read
So I'm not used to it
But I'm not opposed to feeling bliss
I quite enjoy it
It's like I fell into your well
With all the diamonds
I certainly won't mind it
Might even be true


lunes, 8 de abril de 2013

ATOMS FOR PEACE - Amok [CRÍTICA]


Matemáticas con corazón

Thom Yorke vuelve con su nuevo y flamante grupo en la secuela de su debut en solitario. Claroscuros trazados con perfección y exactitud, y una voz que supera todo lo digital y matemático.

Ante la reciente noticia de que Thom Yorke ha admitido que ha pensado en más de una ocasión terminar con Radiohead, Atoms For Peace se presenta como el mañana de una de las bandas más emblemáticas del planeta.

El inglés cada vez se siente más a gusto en esta nueva nueva familia compuesta por el bajista de los Red Hot Chili Peppers, Flea; el percusionista de la misma banda, Mauro Refosco; el productor de Radiohead, Nigel Godrich; y el que fuera batería de R.E.M., Joey Waronker. Thom Yorke empezó su carrera en solitario con el álbum The Eraser, que promocionó sobre escenarios de todo el mundo con la compañía de estos músicos ya bautizando el grupo como Atoms For Peace. Ahora ese nombre firma su primer LP, Amok.

El arranque se viste elegante con 'Before Your Very Eyes...'. Una guitarra y bajo bailan al escurridizo ritmo de la percusión mientras que la voz de Thom Yorke, máxima protagonista de este trabajo, sobrevuela con suavidad y dulzura las agitadas aguas de los instrumentos. Un sedante que nos engaña para meternos dentro el bicho de 'Default', la más electrónica del disco y una de las más enigmáticas, una criatura que se te colará por todas partes.

El videoclip de 'Ingenue' define muy bien la tercera de Amok. Un romance que se emite en una danza que pone los pelos de punta, con un Thom Yorke que llora esta canción con limpieza y delicadeza. Con los ojos húmedos, Amok arranca de sus entrañas 'Dropped' con una percusión que no te dejará marchar hasta que entre el bajo que rompe con el sintetizador. 'Unless' es oscura, apocalíptica y enigmática como el blanco y negro de la portada del disco.

Pero Thom Yorke muestra con este disco una cara más lavada que la de su anterior trabajo en solitario y se aleja un poco de la tenebrosidad de sus melodías. En 'Stuck Together Pieces' es donde se asoma más el bajo de Flea para mostrarse como perfecto escudero de Thom Yorke en una canción en la que se engancha la guitarra de uno con el bajo del otro en un final que desafía a la gravedad. 

'Judge, Jury And Executioner' bien podría ser un single de Radiohead y nadie diría nada. 'Reverse Running' tiene también ese sabor a la banda de Oxford pero se acerca más al carácter de Atoms For Peace de percusión imbatible, una base grave que dirige el tono del discurso y una voz que se mueve por diferentes picos acompañada de unos arpegios de guitarra.

Acaba la historia con la canción que le da título al disco, 'Amok'. Un tema de claroscuros que recuerda más a la estética de su antecesor, The Eraser. Y es que el nuevo disco de Thom Yorke y su nueva familia no deja de ser una secuela de su anterior trabajo. Un nuevo proyecto que funciona, que suena terriblemente bien y que produce unas actuaciones en directo que son obligatorias para la vista y el oído. 

Atoms For Peace demuestra que si se disolviera Radiohead, lo único que se echaría de menos en su sonido sería al guitarrista Johnny Greenwood y a su sonido único y envidiado por muchos. Por lo demás, este supergrupo tiene todas las ganas de quedarse y seguir agitando el suelo que pisa.

Recordemos que este miércoles 17, Thom Yorke y Nigel Godrich actuarán en representación de Atoms For Peace en la sala Razzmatazz de Barcelona.

Tracklist
1. Before Your Very Eyes...
2. Default
3. Ingenue
4. Dropped
5. Unless
6. Stuck Together Pieces
7. Judge Jury And Executioner
8. Reverse Running
9. Amok

martes, 2 de abril de 2013

JEFF BUCKLEY - So Real [TRADUCIDA]


Muchas son las historias que rodean a esta misteriosa canción. Entró en la lista de canciones para el disco Grace a última hora, obligando a Jeff Buckley a tomar la difícil decisión de dejar a 'Forget Her' fuera del LP.

Pero hay una anécdota, un secreto, que destaca por encima de todas las leyendas que se esconden detrás de uno de los mejores temas del difunto hijo de Tim Buckley. Una compañera de instituto de Jeff relacionó la letra de la canción a una fiesta en la que estuvo con Jeff donde llegaron a enrollarse y ella acabó durmiendo en el sofá del apartamento que el músico compartía con su madre.

"A la mañana siguiente, él hizo unas tortitas y me enseñó algunos discos de su padre", apuntaba la amiga de Buckley. En cuanto a la relación entre lo que pasó aquella noche y la letra de 'So Real', la chica lo relaciona de la siguiente manera; "Es uno de los recuerdos más tranquilos y a la vez poderosos que tengo: bajo un cielo azul lleno de estrellas, podías sentir la intensidad de dos personas que se acercan la una a la otra, no por sexo, si no por el mutuo entendimiento de la infelicidad de sus vidas y la felicidad de simplemente estar juntos".

En un concierto que dio Jeff Buckley en Londres presentó así esta canción: "Cuando decimos 'vete a la mierda', queremos decir 'te quiero'; por cierto, aquí va una canción que combina a la perfección un 'vete a la mierda' y un 'te quiero'.



Tan Real
Amor, déjame dormir esta noche en el sofá
Y recordar el olor de la tela
De tu simple vestido de ciudad

Oh, fue tan real
Oh, fue tan real
Oh, fue tan real

Dimos una vuelta hasta que la luna se llenó como un plato
El viento trajo una invocación y me quedé dormido en la puerta
Y nunca pisé las grietas porque pensé que haría daño a mi madre
Y no podía despertar de la pesadilla que me contenía y me hundía, me hundía

Oh, fue tan real
Oh, fue tan real
Oh, fue tan real

Te quiero, pero tengo miedo de quererte
Te quiero, pero tengo miedo de quererte
Tengo miedo

Oh, fue tan real
Oh, fue tan real
Oh, fue tan real

So Real
Love, let me sleep tonight on your couch
And remember the smell of the fabric
Of your simple city dress

Oh, that was so real
Oh, that was so real
Oh, that was so real

We walked around 'til the moon got full like a plate.
And the wind blew an invocation and I fell asleep at the gate
And I never stepped on the cracks 'cause I thought I'd hurt my mother
And I couldn't awake from the nightmare, that sucked me in and pulled me under
Pulled me under

Oh, that was so real
Oh, that was so real
Oh, that was so real

I love you
But I'm afraid to love you

I love you
But I'm afraid to love you
I'm afraid

Oh, that was so real
Oh, that was so real
Oh, that was so real

Oh, that was so real
Oh, that was so real
Oh, that was so real
Real, real, real

Oh, that was so real
Oh, that was so real

Oh, that was so real


EVERYTHING EVERYTHING - Duet [TRADUCIDA]


'Duet' es el nuevo single de los británicos Everything Everything. Como apunta el líder de la banda y director del videoclip, Jonathan Higgs, la canción trata sobre una pareja que trata de sobrevivir en un mundo post apocalíptico. El vídeo no es apto para alérgicos al polen (aunque lo que vemos supuestamente sea ceniza).




Dueto

¿Te sientes abandonado?
¿Como si algo no fuera bien?
No creo que haya estado conectado
Pero de todos los volcanes inactivos de la Tierra
Resulta que tú tienes arcadas y ruedas con el mío

Había puñados de pelo
Junto a la pata de mi silla
Y gran cantidad de pantallas delante de mí
Pero cuando soltaba el aire juro que eras real
Estabas ahí
Estabas ahí
Estabas ahí durante un momento

Pero no sé lo que es real ni lo que está pasando
Y no quiero estar ahí cuando el cielo desaparezca
(No puedo seguir así y...)
No quiero hablar de todo eso, estoy cansado
(¡Cielos dadme algo más!)
No quiero hablar de todo eso, estoy cansado

Lo vendieron con un guiño
Lo metieron en mi bebida
Una necropolis para el capturado
Donde todas las ciudades fluyen en una
Y no hay otra cosa que cuchillos, miedos y tenedores

Parece que cuanto más descubro, más inseguro estoy
Y cariño, tengo la sensación de que hay una nueva oscuridad
Aún por conocer
Y está ahí
Y está ahí
Y está ahí
Por un momento

(Siento que llega, uno, un paso de la nada)
(Siento que llega, uno, un paso de la nada)
(Siento que llega, uno, un paso de la nada)

Pero no sé lo que es real ni lo que está pasando
Y no quiero estar ahí cuando el cielo desaparezca
(No puedo seguir así y...)
No quiero hablar de todo eso, estoy cansado
(¡Cielos dadme algo más!)
No quiero hablar de todo eso, estoy cansado

Pero puedo oír como saquean las calles de noche
No tenías que haberles dicho nunca lo que llevas dentro
Y no quiero a mis hijos en una carrera interminable
Y no quiero esperar a ver lo que se van a llevar
(¡El azufre ruge por encima de ti!)
Y ahora lo único que importa es que no nos dejemos llevar
(¡Ceniza de una caldera negra cayendo!)
Y tú puedes ser mi milagro en mis momentos de aflicción
(¡Genios con alas y alquitrán)
¡Si va a pasar que pase ya!
(¡Ácido en las lágrimas!)
¡Si va a pasar que pase ya!

Duet
Do you feel left behind?
Like there's something not right?
I don't think I've been connected
But of all the dead volcanos on Earth you just happened to retch
And roll
Through mine

There were fistfuls of hair 'round the foot of my chair
And echoes of screams before me
But breathing out I swear you were real

You were there
You were there
You were there
For a while

But I don't know what's real and what's going on
And I don't wanna be here when the sky is gone
(I just can't keep up with it, I)
I don't wanna think about it all, I'm tired
(Nothing's good, there's something more)
I don't wanna think about it all, I'm tired

It was somewhere to wink
It was slipped in my drink
A necropolis for the taking
But all the cities fall into war and there's nothing but knives
and fears
and forks

Seems the more I find out, the more I'm sure of it girl
And baby I get the feeling, there's somewhere darkened over it
And it's here (I feel it coming, one, one step from nothin')
And it's here (I feel it coming, one, one step from nothin')
And it's here for a while (I feel it coming, one, one step from nothin')

But I don't know what's real and what's going on
And I don't wanna be here when the sky is gone
(I just can't keep up with it, I)
I don't wanna think about it all, I'm tired
(Nothing's good, there's something more)
I don't wanna think about it all, I'm tired

But I can hear them plunderin' the streets at night
You never shoulda told them what you had inside
And I don't want my children in an endless race
And I don't wanna wait to see what else they take
(So far I'm in love with you, I'm)
And all that matters now is that we don't let go
(And I can tell they're watching for it)
And you can be my wonder in my town of woe
(Time to let the genie out)
If it's gonna happen let it happen now
If it's gonna happen let it happen now!

lunes, 11 de marzo de 2013

PATRICK WATSON, Sala Arena, 11.03.13 [CRÓNICA]


El refugio del canadiense

Patrick Watson ofreció cobijo en Madrid a las decenas de personas que sufrían los coletazos del invierno. Cómodo y divertido, jugueteo con la banda y sus juguetes hasta llegar a la mitad de la pista.

Entre la oscuridad de un escenario sobrecargado de instrumentos y cables apareció el músico canadiense con linternas en los dedos para presentar su nuevo disco, Adventures In Your Own Backyard, acompañado de los cuatro miembros su banda. Ante el atisbo de impaciencia del público antes de comenzar el concierto, Watson bromeó al finalizar el primer tema diciendo, “relajaos, hombre, ni que fuera un lunes por la noche”.

Entre bromas, anécdotas y tubos de whisky se movía la noche. Entre el barullo de cables y cambios de posición, el cantante llegó a tirar dos de los tres tubos de whisky que le sirvieron durante el concierto. Y es que al terminar los primeros cuatro temas obligatorios para presentar el nuevo disco, Watson y los suyos se apelotonaron en un metro cuadrado para tocar la estupenda 'Man Like You' y la cariñosa 'Into Giants' con la única amplificación que un micrófono para los cinco componentes. Uno de las mejores estampas de la noche.

El canadiense es un tipo sencillo. Un niño que juega a los indios y vaqueros en el jardín de su casa. Un hombre que se cruza de piernas para tocar un piano de cola y se echa unas risas con el público mientras intenta hablar un español que más bien parece italiano. No es pretencioso, sus canciones destacan más en lo musical que en el mensaje escrito. No hay falsas emociones y se lo toma como un juego.

'Beijing' puso el listón demasiado alto para lo mucho que quedaba de concierto. Un tema que reventó el escenario con el batería desatado y la banda sacudiéndose a su ritmo. Solamente por esta canción merece la pena un concierto de este señor. El quinteto le volvió a dar prioridad al último disco, con ese sonido rico con toques de far west que se encargó de acentuar el trompetista de manera sobresaliente en temas como 'Adventures In Your Own Backyard'.

Volvieron al escenario con una tanda de bises, de entre los cuales destaca el momento más emotivo de la noche con 'To Build a Home', la única que tocó solo en el escenario. Un último bis llegó en honor al guitarrista de la banda, Simon Angell, que tras el concierto de Madrid abandona la banda. Con 'Man Under the Sea', Watson y Angell se colocaron en mitad de la pista sin micrófonos y rodeados de un público que ya firmaba el resultado.

Patrick Watson es un showman, se divierte con el público y juega en el jardín de cables con sus juguetes favoritos. Pero malditos los conciertos para promocionar un nuevo disco, que solapan los otros trabajos de una manera desproporcionada. Pero así es el negocio de la música, el artista tiene que creer en sus últimas obras y hacer a los demás que se las crean. Adventures of the Backyard es un buen disco, perfecto para el directo, pero su peso ha provocado que un disco tan genuino como Close to Paradaise no tenga espacio para soltar su más preciada artillería.

Polémicas del setlist aparte, su visita a Madrid ha sido un refugio contra el frío, la crisis, la oscuridad, los lunes y la cera musical que se nos mete cada vez que ponemos la radio o la tele. Bienvenidos de vuelta sean este tipo de artistas a nuestra ciudad, sea invierno, verano, primavera, otoño o el apocalipsis.

Setlist
Lighthouse
Black Wind
Step Out for a While
Quiet Crowd
Man Like You
Into Giants
The Things you Do
Luscious Life
Beijing
Big Bird In A Small Cage
Morning Sheets
Adventures in Your Own Backyard
Noisy Sunday
---
To Build a Home
Sit Down Beside Me
Where The Wild Things Are
Man Under The Sea

domingo, 10 de marzo de 2013

LISA GERMANO - No Elephants [CRÍTICA]


Abejas y teléfonos

La californiana vuelve a experimentar con un cuento de animales, teléfonos e introspecciones. Íntimo, delicado y reflexivo disco que arrastra al oyente lejos de lo mundano.

Durante sus trece discos, Lisa Germano nos ha llevado por un mundo onírico, fantástico y perturbador. La americana ha puesto banda sonora a los sueños más profundos, muchos de ellos en contacto con la naturaleza más salvaje y frondosa, para alejarnos de lo mundano y lo real.

Con 'No Elephants', Germano crea un paréntesis para protegerse de todos los problemas del día a día y se esconde en una guarida desde la que nos cuenta historias con una luz leve. El álbum amanece con los pájaros y la voz compasiva de 'Ruminants'. Le pone nombre al cuento con 'No Elephants', canción en la que aparece el teléfono móvil simulando a una abeja de manera acertada. Su acompañante favorito, el piano, recibe las pulsaciones más fuertes con 'Apathy and the Devil', ahogándonos en la fase más profunda y temerosa del suelo para luego volver a tierra firme con la experimental 'Back to Earth'.

Las malas de las películas Disney también tienen sus debilidades y por lo tanto sus canciones. Así suena 'Haunted', un llanto hacia dentro de un personaje que sufre en silencio. Los labios se aprietan para cantar 'A Feast', otra bella canción acompañada por las cuerdas de los violines, que termina posándose con delicadeza sobre una de las flores más hermosas de este jardín, 'Up in the Air'.

Con el baile que se marca en 'Dance of the Bees' hace honor a su apellido y rescata ese sonido rural italiano que hace tiempo que no se dejaba ver en sus trabajos. 'Diamons' es un clásico de esta mujer, en el que se conmemora el matrimonio perfecto que ella formó hace tiempo entre el piano y el violín. También le encanta poner puntos suspensivos en los títulos de sus temas, como pasa con '...And So On', de manera que busca dar una continuidad a sus canciones conectándolas con un hilo.

Los animales dejan a la solista para la partida final del disco. 'Last Straws For Sale' hace con piano y violín lo que 'Strange Bird' intensifica con una guitarra y un teléfono; la agridulce despedida del décimo tercer disco de Lisa Germano. Un trabajo que vuelve a recuperar el jugueteo de sonidos y otorga a cada canción una personalidad muy definida en un trabajo conceptual con la marca propia de Germano.

1. Ruminants 
2. No Elephants 
3. Apathy and the Devil 
4. Back to Earth
5. Haunted 
6. A Feast 
7. Up in the Air 
8. Dance of the Bees 
9. Diamonds 
10. ...And So On 
11. Last Straws For Sale 
12. Strange Bird 

domingo, 24 de febrero de 2013

LOCAL NATIVES - Hummingbird [CRÍTICA]


Palmeras en la gran ciudad

Los californianos encuentran en Nueva York la cuna para un disco noctámbulo cargado de nostalgia y marcado por la muerte

Gorilla Manor, el disco debut de Local Natives, le encendió el signo de admiración a muchos oídos mientras el cuarteto lo presentaba por todo el mundo a través de festivales y salas pequeñas. Fueron la sorpresa del 2009.

Vuelven con un disco en el que bajan la intensidad en el golpeo de las baquetas para adentrarse en un sonido más nocturno, nostálgico y fúnebre. Mientras que las canciones de su anterior disco generaban un enorme impulso entre percusiones, melodías estivales y voces a toda máquina, Hummingbird arropa al oyente en una estancia rodeada de velas.

'You & I' es la épica batalla del amor, en la que Kelcey Ayer, abre el álbum mostrando un protagonismo que seguirá candente durante el resto del disco. 'Heavy Feet' es el sello identificativo de la banda. Varias voces, percusión compartida, guitarras limpias y carácter.

La bella 'Ceilings' deja paso al bigotudo Taylor Rice. Quizá sea por el bigote, pero la calidez que emana su voz es la que mantiene el nido de Local Natives a una temperatura acogedora. Lo vuelve a hacer con 'Breakers', en la que tras una introducción juguetona, Rice tumba los armónicos de su voz junto al reluciente piano y el eco de las guitarras. No es de extrañar que este tema fuera el primer single. 'Three Months' es tan simple como hermosa. Kelcey Ayer y las teclas del piano comparten un ritmo sosegado que todo lo calla hasta llegar al conmovedor estribillo que aulla, “I'm letting you know I'm ready to feel you”.

'Mt. Washington' huele a cierre. Taylor Rice canta a sus anchas mientras su compañero de grupo y amigo Kelcey Ayer coge aire para el apasionante tributo a su madre difunta con 'Colombia'. El crescendo de esta canción es algo digno de estudio. Kelcey entra solo en un oscuro espacio fúnebre mientras sus compañeros le van arropando con sus instrumentos. La canción relata la desorientación emocional de un hijo cuando se da cuenta que su mejor amiga, su madre, no está ahí para decirle si va por el buen camino, “Patricia, every night I ask myself, am I giving enough?”. Me quito el sombrero.

Otro homenaje es el que le hacen con 'Bowery' a Nueva York, la ciudad que acogió la grabación de su música y sus conciertos. Merece la pena decir que aunque este tema cierra Hummingbird, la edición de lujo contiene tres canciones extra que superan a varias de las canciones que forman el disco. 'Palms' sufre por un divorcio, '11-11' transmite esa calma oriental y 'Ingrid' hace que el cuarteto converja en una exhibición vocal e instrumental. 

Tracklist
1. You & I
2. Heavy Feet
3. Ceilings
4. Black Spot
5. Breakers
6. Three Months
7. Black Balloons
8. Wooly Mammoth
9. Mt. Washington
10. Colombia
11. Bowery

martes, 29 de enero de 2013

EVERYTHING EVERYTHING - Arc [CRÍTICA]


Evasión sonora

Aún es enero y ya tenemos un claro candidato a mejor disco del año. Si eres de los que creen que la música está perdida, ¡la salvación está con Everything Everything!

Enero de 2013. Para muchos nos encontramos en un Apocalipsis musical sin salida ni respuestas. Entonces Arc aparece entre la niebla flotando sobre aguas turbias y prestando una vía de escape para los que se ahogan entre radio fórmulas, clones musicales y el sabor rancio de los 'oldies'.

Everything Everything ya realizaron con Man Alive, su anterior disco, el mejor debut musical de los últimos seis años, lo que dejaba el listón muy alto para su segundo asalto. No problemo. No hay más que enchufar su nuevo trabajo desde el primer track para ver como este cuarteto se planta firme con la percusión y voces de 'Cough Cough', la visceral 'Kemosabe' y la erótica e inquietante 'Torso of the Week'.

Las guitarras siguen siendo miembros honoríficos en las creaciones de la banda. 'Duet' cierra con un petardeo guitarrero imponente, y en 'Feet For Hands' machacan la acústica ante la provocación de la percusión en uno de los mejores temas del LP. La voz de Jonathan Higgs es un referente en cada uno de los temas. Sola o acompañada, esa voz no se olvida, y menos cuando te caes con ella en la espiral de 'Undrowned', un crescendo trágico con una marcada identidad y mensaje.

Dentro de este huracán hay un refugio al que puedes acudir cuando la desesperación pese demasiado. Se llama 'Armourland', un caramelo dulce y bailable de estribillo cálido que nos conduce a la inevitable nocturnidad del álbum. 'The House is Dust' diserta sobre lo que sería poder ser testigo del final de la existencia para poder ver hasta donde hemos llegado. Una canción que te puede hacer soltar alguna lagrimilla si te pilla con la guardia baja...

Dejamos la humanidad atrás con su Apocalipsis y vemos luz en el horizonte con 'Radiant', un tema diseñado para ser single que abre un portal hacia la fase final del disco. Una despedida melancólica y triste que mira hacia atrás. Hacia las ruinas, el humo, el final inminente y el colapso inevitable; y mientras que los pasajeros del Arca entran en hibernación y la nave desaparece en la lejanía, suena 'Don't Try'. 

Arc es la prueba latente y giratoria de que los chicos de Everything Everything se toman su música y mensaje muy en serio. Contiene toda la fruta madura del anterior disco pero con el conservante necesario para que no se pudra. Esta es la música por la que los visionarios de siglos pasados habrían matado por saber cómo sonaría el siglo XXI.

Tracklist
1. Cough Cough
2. Kemosabe
3. Torso Of The Week
4. Duet
5. Choice Mountain
6. Feet For Hands
7. Undrowned
8. _Arc_
9. Armourland
10. The House Is Dust
11. Radiant
12. The Peaks
13. Don't Try  


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