miércoles, 2 de noviembre de 2016

JOAN AS POLICE WOMAN & BENJAMIN LAZAR DAVIS - Let It Be You [RESEÑA]

Lo que ha unido la música que no lo separe el hombre
Joan Wasser y Benjamin Lazar Davis han demostrado que conocerse fue una gran suerte y trabajar juntos un enorme acierto. El británico y la norteamericana se ponen el mono de trabajo a favor de una ingeniería rítmica inteligente, un pop que escriben con letras de oro, un minimalismo generoso y unos recursos frescos que les permiten disfrutar de su trabajo sin olvidarse del oyente.
★★★★☆


Tracklist_
1. Broke Me In Two
2. Overloaded
3. Magic Lamp
4. Let It Be You
5. Hurts So Bad
6. Satellite
7. Easy Money
8. Violent Dove
9. Motorway
10. Station  

miércoles, 26 de octubre de 2016

FEEDER - All Bright Electric [RESEÑA]

Tras el retiro en la montaña
Hijos del grunge noventero y de la versión más desenfadada de Police, Feeder vuelve cuatro años después de su último LP con un noveno disco tricolor que combina el zumbido de una avispa incansable con la calma fruto del retiro espiritual de Grant Nicholas.
★★★☆☆


Tracklist_
1. Universe of Life
2. Eskimo
3. Geezer
4. Paperweight
5. Infrared-Ultraviolet
6. Oh Mary
7. The Impossible
8. Divide the Minority
9. Angels and Lullaby's
10. Hundred Liars
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11. Another Day on Earth



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viernes, 7 de octubre de 2016

BRIT FLOYD - Barclaycard Center de Madrid 5.10.16



Gracias papá
El miércoles pasó por Madrid la gira de Brit Floyd, un show que se convirtió en algo más que un espectáculo de luz y sonido para nostálgicos que hemos crecido mecidos entre los teclados y cuerdas de Pink Floyd gracias al virtuosismo, ingeniaría sonora y puesta en escena de un proyecto que permite revisitar un fenómeno musical en directo que la historia del rock sigue atesorando con letras de oro.

Mi historia con las bandas tributo es variopinta. Sí, en Finlandia enloquecí con un cuarteto que se hacía pasar por Nirvana, vi a señoras y chavalas emocionándose por igual escuchando la Sweet Child O' Mine que salía de los dedos de la banda tributo a Guns N' Roses y flipé en colores con los camaleónicos Brit Awards cuando versionaban a Muse, Coldplay, Franz Ferdinand y otros grandes de la música británica del momento. No termina ahí, porque este año en Irlanda conocí a la reencarnación de Jim Morrison en un pub irlandés que se convirtió en un espacio onírico durante varias horas y me sentí algo mayor con los Red Hot Copy Peppers y sus versiones descafeinadas.

Es un camino que decide tomar un músico devoto a una banda con la frustración de no sentirse capaz de escribir canciones que superen el trabajo de sus ídolos. A pesar de que a veces puedas tener la sensación de estar presenciando un cadáver musical con peluca, divierte a la gente y les transporta a recuerdos que creían olvidados. Así nacen bandas tributo como Brit Floyd, que se personó el miércoles en el Barclaycard Center de Madrid con un cerdo gigante volador y el eslogan de ser el show tributo a Pink Floyd más grande del planeta.

Al margen del caballero de pelo oxigenado y moreno de albañil que esperaba la llegada de los músicos tumbado en la pista junto a un mini de cerveza marcándose un solo de air-guitar cuan ataque epiléptico a cámara lenta, poco queda de aquel destape mental acelerado con LSD de la década de los 70 que retrató tan bien el cineasta Jean-Marc Vallée en el film C.R.A.Z.Y. hace once años. Las camisetas negras con el símbolo de The Dark Side of the Moon apenas disimulaban las canas y la alopecia, pero también se dejó ver un tímido sector veinteañero entusiasmado con el rock progresivo de Nick Mason, Roger Waters y compañía.

Fue un espectáculo de luz y sonido que cumplió su función durante casi tres horas de concierto a pesar de que al finalizar el mismo salió la típica frase entre el público de que “se han dejado muchos temas”. El Barclaycard Center llenó la mitad de su pista con melómanos que levantaron la voz y los brazos especialmente con temas como Another Brick in The Wall, que despertaron el espíritu reivindicativo de aquel hombre que salía de cambiarle el agua al canario gritando, “¡hay que romper el muro!”.

La puesta en escena fue algo teatral con imágenes en la pantalla circular que alimentarían la psicodelia de los sueños que tendrían esa noche los allí presentes y con recursos como el cerdo gigante que se asomaba enloquecido desde el costado de uno de los escenarios mientras la banda daba el resto con Pigs (Three Different Ones), así como la inmensa bola de disco que hicieron brillar al final del show. Brit Floyd son un grupo de ingleses que sabe muy bien cuidar la ingeniería del sonido de sus ídolos sobre el escenario. Damien Darlington, el director musical de este proyecto, logró que los fans más puntillosos asintieran satisfechos al escuchar sus solos de guitarra, mientras que el percusionista sacaba pecho cada vez que se colocaba en el centro del escenario para deleitarnos a todos con su saxofón en temas como Us and Them y Money.
Sin duda, uno de esos momentos que hacen que merezca la pena mover el culo y abrir la cartera por la música en vivo fue cuando Ángela Cervantes, nuestra embajadora española en este tour mundial de Brit Floyd, se llevó el mayor aplauso y vítores del público aguantando como una reina los altos picos vocales de The Great Gig in the Sky. De esta manera, el espectáculo llegaba a su fin con las monedas y las guitarras tapadas de Money para finalmente alzar algún que otro mechero encendido con Wish You Were Here.

Pocas posibilidades existen de presenciar un espectáculo en vivo que resucite de una manera tan notable los clásicos de una banda que ha influido tanto en la historia del rock. Grupos contemporáneos como Muse y Radiohead siguen bebiendo consciente e inconscientemente de aquel prog-rock que tantas camisetas y pósters vendió con el símbolo de un triángulo y un arco iris. El trabajo más reciente de Pink Floyd fue aquel CD de música ambient que grabaron en 2014 titulado The Endless River sin la colaboración de Roger Waters, por lo tanto, recomiendo este show a todo aquel que quiera revisitar una paleta de clásicos que van desde aquella intro de guitarra melódica y sintetizadores en Shine On You Crazy Diamond hasta la psicodelia de Run Like Hell.

Yo tuve la suerte de crecer con esta música. El recuerdo más lejano que tengo es el de manosear con mis diminutas manos la preciosa edición en Compact Disc de Pulse y los vinilos de Pink Floyd que siempre descansaban en los mejores muebles de mi casa, pero sigo soñando despierto con aquellos viajes nocturnos en el asiento trasero del Ford Scorpio azul que mi padre llenaba de música cada vez que hacíamos una ruta larga. ¡Viva el rock-padre, señores!  

jueves, 29 de septiembre de 2016

RED HOT CHILI PEPPERS – Barclaycard Center de Madrid 28.09.16 [CRÓNICA]


Regate a lo establecido

Los Chili Peppers se atrevieron en su segunda noche en Madrid con un peculiar setlist que se saltó lo establecido y le dio velocidad al show apostando por temas de hace tres décadas y presentando las canciones de su último disco bajo una oleada de cilindros luminosos que flotaba sobre la pista y el escenario.


Setlist_
1. Around the World
2. Otherside
3. Snow ((Hey Oh))
4. Dark Necessities
5. Parallel Universe
6. Nobody Weird Like Me
7. Sick Love
8. Look Around
9. Californication
10. Go Robot
11. Sir Psycho Sexy
12. They're Red Hot
13. This Ticonderoga
14. Until Then
15. Under the Bridge
16. By the Way
17. Jam
18. Dreams of a Samurai
19. Give it Away  



martes, 27 de septiembre de 2016

LOCAL NATIVES - Sunlit Youth [RESEÑA]

Verano nuboso de California
El verano nuboso que pintan Local Natives en este Sunlit Youth no contiene tantos himnos como en sus discos anteriores pero vuelven a coger sus guitarras y tambores para bailar alrededor de una hoguera que les reafirma como uno de los principales estandartes del panorama musical californiano de la mano de Nina Persson (The Cardigans) como artista invitada para darle un toque nórdico y reflexivo a un tercer disco reivindicativo con la política estadounidense. 
★★★★☆


Tracklist_
1. Villainy
2. Past Lives
3. Dark Days
4. Fountain of Youth
5. Masters
6. Jellyfish
7. Coins
8. Mother Emanuel
9. Ellie Alice
10. Psycho Lovers
11. Everything All at Once
12. Sea of Years

miércoles, 14 de septiembre de 2016

LISA HANNIGAN - At Swim [RESEÑA]

Vidrios en la mar
Lisa Hannigan vuelve pulida como un vidrio que ha pasado cinco años en el mar con un disco trágico y sereno grabado entre las paredes de una iglesia neoyorquina. 
★★★★☆


Tracklist_
1. Fall
2. Prayer for the Dying
3. Snow
4. Lo
5. Undertow
6. Ora
7. We, the Drowned
8. Anahorish
9. Tender
10. Funeral Suit
11. Barton

jueves, 21 de julio de 2016

RADIOHEAD - A Moon Shaped Pool [Reseña]

Azúcar para soñadores
★★★★★
A Moon Shaped Pool es el sueño que Radiohead necesitaba para reponerse de la crisis de fe que ha estado sufriendo durante los últimos cinco años.

El agujero en la tierra que parecía estar a punto de convertirse en la tumba de Radiohead finalmente ha derivado en una piscina con forma de luna en la que nadan cinco peces mientras los demás admiramos las ondas que producen sus movimientos en el agua. A Moon Shaped Pool es el disco que ellos necesitaban y que nosotros necesitábamos para recuperar la fe. Después de aquel falto y desganado The King of Limbs, Thom York decidió sentarse en la butaca del piano para tomárselo en serio y trabajar con sus compañeros en un LP que suena más a quinteto que a solista. Si 'Burn The Witch' no nos terminaba de dar toda la confianza que necesitábamos cuando vio la luz como primer single, 'Daydreaming' nos enamoró a todos y dejó claro que el CD estaría dirigido por ese piano de funerales faraónicos que tanto nos hipnotizó con Pyramid Song. Hasta el videoclip, dirigido por Paul Thomas Anderson, es perfecto con Yorke abriendo puertas de escenarios oníricos y sonriendo a la cámara en un par de tomas como queriendo expresar su satisfacción por el trabajo bien hecho.

A Moon Shaped Pool es la calma de la exactitud, las melodías mejor destiladas de la banda y un baño en una piscina de eterna juventud que le ha dado a Radiohead un plus de credibilidad en un panorama musical que estaba deseando darle la patada. Hasta nuevo aviso, siguen siendo los reyes en lo que hacen y lo demuestran con temas como 'Decks Dark', otro gran terrón de azúcar para soñadores en el que el sonido asciende según converge el trabajo de los cinco músicos y la London Contemporary Orchestra. Si te gusta ese rasgueo de guitarra blues de Yorke, 'Desert Island Disk' es tu canción, pero cuando parece que el viaje onírico va a seguir manteniendo nuestro ritmo cardíaco, el movimiento ocular se vuelve más rápido con temas como 'Ful Stop'. 'Glass Eyes' compensa y nos vuelve a tumbar en un río para prepararnos de cara a la canción con el ritmo más poseedor del LP: 'Identikit'.

'The Numbers' funciona de transición para el trío final de A Moon Shaped Pool. La guitarra de 'Present Tense' coge a Thom Yorke en sus notas más agudas mientras que 'Tinker Tailor Soldier Sailor Rich Man Poor' nos regala una visita de cinco minutos al espacio más electrónico, misterioso y sombrío de Radiohead. Para cerrar un trabajo sobresaliente, el quinteto elige darle hogar a 'True Love Waits' en este LP, pero aunque esta nueva versión de estudio se adapta perfectamente a esta piscina con forma de luna, es inevitable acordarse de cómo Thom Yorke machacaba las cuerdas de la acústica en aquel I Might Be Wrong Live Recordings. El amor verdadero espera del mismo modo que el noveno disco de Radiohead se ha hecho esperar, pero se podría decir sin miedo a equivocarse que los cinco años de espera han merecido la pena.

Trackslist_
1. Burn The Witch
2. Daydreaming
3. Decks Dark
4. Desert Island Disk
5. Ful Stop
6. Glass Eyes
7. Identikit
8. The Numbers
9. Present Tense
10. Tinker Tailor Soldier Sailor Rich Man Poor Man
11. True Love Waits


lunes, 11 de julio de 2016

RED HOT CHILI PEPPERS - The Getaway [Reseña]


Como el gato y el ratón
★★★☆☆
The Getaway es una mala transfusión de sangre que cambia el funk rock por canciones escritas por el bajista a piano. A pesar de que han pasado cinco años desde su último trabajo, la falta de imaginación de los Red Hot Chili Peppers colisiona con el nuevo productor Danger Mouse y desemboca en un álbum que parece una lista de descartes de su anterior trabajo que ni siquiera es capaz de ofrecer un tema lo suficientemente potente para abrir su próxima gira.



Tracklist_
1. The Getaway
2. Dark Necessities
3. We Turn Red
4. The Longest Wave
5. Goodbye Angels
6. Sick Love
7. Go Robot
8. Feasting on the Flowers
9. Detroit
10. This Ticonderoga
11. Encore
12. The Hunter
13. Dreams of a Samurai

miércoles, 22 de junio de 2016

RICHARD ASHCROFT - These People [RESEÑA]

Un retorno sosegado
★★★☆☆
A pesar de los intentos fallidos de modernizarse con sintetizadores de una biblioteca de sonidos desfasada, These People nos permite recuperar algo de aquel barítono que convirtió a Richard Ashcroft en una de las voces más carismáticas de su generación.



Tracklist_
1. Out Of My Body
2. This Is How It Feels
3. They Don’t Own Me
4. Hold On
5. These People
6. Everybody Needs Somebody To Hurt
7. Picture Of You
8. Black Lines
9. Ain’t The Future So Bright
10. Songs Of Experience

PJ HARVEY - The Hope Six Demolition Project [RESEÑA]


Himnos de pobreza y beligerancia
★★★☆☆
PJ Harvey lanza una comunión de canciones marcadas por temas socio políticos que, por su similitud a su anterior disco, hacen que la artista pierda gran parte de ese factor sorpresa con el que contaba cada vez que decidía animarse con un nuevo LP. Críticas a la demolición de lo viejo para imponer lo nuevo y lo caro en un disco que quedará en la memoria como un cuaderno de viajes de la artista tras sus viajes emulando a un Hemingway femenino por las ciudades de Afganistan, Kosovo y Washington DC.




Tracklist_ 
01. The Community of Hope  
02. The Ministry of Defence
03. A Line in the Sand
04. Chain of Keys
05. River Anacostia
06. Near the Memorials to Vietnam and Lincoln
07. The Orange Monkey
08. Medicinals
09. The Ministry of Social Affairs
10. The Wheel
11. Dollar, Dollar


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