jueves, 29 de septiembre de 2016

RED HOT CHILI PEPPERS – Barclaycard Center de Madrid 28.09.16 [CRÓNICA]


Regate a lo establecido

Los Chili Peppers se atrevieron en su segunda noche en Madrid con un peculiar setlist que se saltó lo establecido y le dio velocidad al show apostando por temas de hace tres décadas y presentando las canciones de su último disco bajo una oleada de cilindros luminosos que flotaba sobre la pista y el escenario.

No es habitual que en un concierto de los Red Hot te topes con una puntualidad exquisita desde la apertura de puertas a las 19:00 hasta la entrada del cuarteto a las 21:30. El olor oficial de sus giras (el del porro cuatro veces encendido) iba impregnando el Barclaycard Center de Madrid mientras los franceses La Femme animaban el cotarro con una apuesta psych-punk para protestar en francés sobre cosas francesas como la mala sombra de los taxistas en París. La mezcla de sus miembros era para que salieran en un cuadro de Velázquez: una suerte de Rick Grimes de The Walking Dead a la guitarra, una Shirley Manson de Biarritz marcándose unos buenos bailes frente al micrófono, un saltimbanqui con el mismo estilista que el futbolista Fábio Coentrao como líder masculino de la banda y un posible miembro exiliado de Rammstein mariposeando golpeando su sintetizador.

Sí que sirvieron para calentar los músculos de los presentes y callar las quinielas del colega que no paraba de spoilear a los de su vera con el setlist de la noche anterior de los Red Hot en Madrid y las teorías sobre los posibles descartes que aplicarían los de California en su segunda fecha madrileña. Así, los Chili Peppers salieron bajo el guión de este simpático desconocido con un jam frenético de la banda que atrajo la aparición en carrera de su cantante, Anthony Kiedis, para arrancar con una 'Around the World' bajo unos cilindros de colores que funcionarían como un bello recurso psicodélico subiendo y bajando toda la noche sobre el escenario y la pista.


Fue precioso. Siguieron sonando grandes favoritas (especialmente entre el público femenino) como 'Otherside' y 'Snow ((Hey Oh))' para finalmente dedicarle la quinta canción del setlist a presentar su nuevo disco con 'Dark Necessities'. No le dieron gran protagonismo a The Getaway, quizá conscientes de que no ha convencido demasiado a los devotos de la banda, pero los cinco temas que eligieron para presumir de undécimo álbum sonaron de forma notable.

Lo de evitar una canción del nuevo LP para abrir el concierto no fue su único regate a lo establecido, ya que la gracia de tocar dos días en una misma ciudad también reside en arriesgarse con un setlist que haga que merezca la pena haber comprado entrada para los dos shows. De esta manera, Kiedis, Flea, Chad y Klinghoffer se dieron un paseo por la gloria funk-rock de 'Sir Psycho Sexy' y la frenética 'Nobody Weird Like Me', rescatada de aquel Mother's Milk con el que debutó el señor John Frusciante en 1989. Esa velocidad la mantuvieron con el debut en gira de 'This Ticonderoga' y 'They're Red Hot', el último track del vanagloriado Blood Sugar Sex Magik.

Estaban felices sobre el escenario. Parecía increíble que don Michael Balzary se hubiera roto el brazo hace un año y el hecho de que Anthony Kiedis se olvidase la letra en al menos cuatro canciones resultó ser algo anecdótico que quedó en unas risas. 'Look Around' demostró que el primer disco con Josh Klinghoffer es superior a su último trabajo también en directo y con 'By the Way' y 'Give it Away' proyectaron esa energía que hace adictos a unos fans que volverían a dejarse 70 euros por volverles a ver una, dos, tres, o las veces que haga falta.

Setlist_
1. Around the World
2. Otherside
3. Snow ((Hey Oh))
4. Dark Necessities
5. Parallel Universe
6. Nobody Weird Like Me
7. Sick Love
8. Look Around
9. Californication
10. Go Robot
11. Sir Psycho Sexy
12. They're Red Hot
13. This Ticonderoga
14. Until Then
15. Under the Bridge
16. By the Way
17. Jam
18. Dreams of a Samurai
19. Give it Away  



martes, 27 de septiembre de 2016

LOCAL NATIVES - Sunlit Youth [RESEÑA]

Verano nuboso de California
El verano nuboso que pintan Local Natives en este Sunlit Youth no contiene tantos himnos como en sus discos anteriores pero vuelven a coger sus guitarras y tambores para bailar alrededor de una hoguera que les reafirma como uno de los principales estandartes del panorama musical californiano de la mano de Nina Persson (The Cardigans) como artista invitada para darle un toque nórdico y reflexivo a un tercer disco reivindicativo con la política estadounidense. 
★★★★☆


Tracklist_
1. Villainy
2. Past Lives
3. Dark Days
4. Fountain of Youth
5. Masters
6. Jellyfish
7. Coins
8. Mother Emanuel
9. Ellie Alice
10. Psycho Lovers
11. Everything All at Once
12. Sea of Years

miércoles, 14 de septiembre de 2016

LISA HANNIGAN - At Swim [RESEÑA]

Vidrios en la mar
Lisa Hannigan vuelve pulida como un vidrio que ha pasado cinco años en el mar con un disco trágico y sereno grabado entre las paredes de una iglesia neoyorquina. 
★★★★☆


Tracklist_
1. Fall
2. Prayer for the Dying
3. Snow
4. Lo
5. Undertow
6. Ora
7. We, the Drowned
8. Anahorish
9. Tender
10. Funeral Suit
11. Barton

jueves, 21 de julio de 2016

RADIOHEAD - A Moon Shaped Pool [Reseña]

Azúcar para soñadores
★★★★★
A Moon Shaped Pool es el sueño que Radiohead necesitaba para reponerse de la crisis de fe que ha estado sufriendo durante los últimos cinco años.

El agujero en la tierra que parecía estar a punto de convertirse en la tumba de Radiohead finalmente ha derivado en una piscina con forma de luna en la que nadan cinco peces mientras los demás admiramos las ondas que producen sus movimientos en el agua. A Moon Shaped Pool es el disco que ellos necesitaban y que nosotros necesitábamos para recuperar la fe. Después de aquel falto y desganado The King of Limbs, Thom York decidió sentarse en la butaca del piano para tomárselo en serio y trabajar con sus compañeros en un LP que suena más a quinteto que a solista. Si 'Burn The Witch' no nos terminaba de dar toda la confianza que necesitábamos cuando vio la luz como primer single, 'Daydreaming' nos enamoró a todos y dejó claro que el CD estaría dirigido por ese piano de funerales faraónicos que tanto nos hipnotizó con Pyramid Song. Hasta el videoclip, dirigido por Paul Thomas Anderson, es perfecto con Yorke abriendo puertas de escenarios oníricos y sonriendo a la cámara en un par de tomas como queriendo expresar su satisfacción por el trabajo bien hecho.

A Moon Shaped Pool es la calma de la exactitud, las melodías mejor destiladas de la banda y un baño en una piscina de eterna juventud que le ha dado a Radiohead un plus de credibilidad en un panorama musical que estaba deseando darle la patada. Hasta nuevo aviso, siguen siendo los reyes en lo que hacen y lo demuestran con temas como 'Decks Dark', otro gran terrón de azúcar para soñadores en el que el sonido asciende según converge el trabajo de los cinco músicos y la London Contemporary Orchestra. Si te gusta ese rasgueo de guitarra blues de Yorke, 'Desert Island Disk' es tu canción, pero cuando parece que el viaje onírico va a seguir manteniendo nuestro ritmo cardíaco, el movimiento ocular se vuelve más rápido con temas como 'Ful Stop'. 'Glass Eyes' compensa y nos vuelve a tumbar en un río para prepararnos de cara a la canción con el ritmo más poseedor del LP: 'Identikit'.

'The Numbers' funciona de transición para el trío final de A Moon Shaped Pool. La guitarra de 'Present Tense' coge a Thom Yorke en sus notas más agudas mientras que 'Tinker Tailor Soldier Sailor Rich Man Poor' nos regala una visita de cinco minutos al espacio más electrónico, misterioso y sombrío de Radiohead. Para cerrar un trabajo sobresaliente, el quinteto elige darle hogar a 'True Love Waits' en este LP, pero aunque esta nueva versión de estudio se adapta perfectamente a esta piscina con forma de luna, es inevitable acordarse de cómo Thom Yorke machacaba las cuerdas de la acústica en aquel I Might Be Wrong Live Recordings. El amor verdadero espera del mismo modo que el noveno disco de Radiohead se ha hecho esperar, pero se podría decir sin miedo a equivocarse que los cinco años de espera han merecido la pena.

Trackslist_
1. Burn The Witch
2. Daydreaming
3. Decks Dark
4. Desert Island Disk
5. Ful Stop
6. Glass Eyes
7. Identikit
8. The Numbers
9. Present Tense
10. Tinker Tailor Soldier Sailor Rich Man Poor Man
11. True Love Waits


lunes, 11 de julio de 2016

RED HOT CHILI PEPPERS - The Getaway [Reseña]


Como el gato y el ratón
★★★☆☆
The Getaway es una mala transfusión de sangre que cambia el funk rock por canciones escritas por el bajista a piano. A pesar de que han pasado cinco años desde su último trabajo, la falta de imaginación de los Red Hot Chili Peppers colisiona con el nuevo productor Danger Mouse y desemboca en un álbum que parece una lista de descartes de su anterior trabajo que ni siquiera es capaz de ofrecer un tema lo suficientemente potente para abrir su próxima gira.



Tracklist_
1. The Getaway
2. Dark Necessities
3. We Turn Red
4. The Longest Wave
5. Goodbye Angels
6. Sick Love
7. Go Robot
8. Feasting on the Flowers
9. Detroit
10. This Ticonderoga
11. Encore
12. The Hunter
13. Dreams of a Samurai

miércoles, 22 de junio de 2016

RICHARD ASHCROFT - These People [RESEÑA]

Un retorno sosegado
★★★☆☆
A pesar de los intentos fallidos de modernizarse con sintetizadores de una biblioteca de sonidos desfasada, These People nos permite recuperar algo de aquel barítono que convirtió a Richard Ashcroft en una de las voces más carismáticas de su generación.



Tracklist_
1. Out Of My Body
2. This Is How It Feels
3. They Don’t Own Me
4. Hold On
5. These People
6. Everybody Needs Somebody To Hurt
7. Picture Of You
8. Black Lines
9. Ain’t The Future So Bright
10. Songs Of Experience

PJ HARVEY - The Hope Six Demolition Project [RESEÑA]


Himnos de pobreza y beligerancia
★★★☆☆
PJ Harvey lanza una comunión de canciones marcadas por temas socio políticos que, por su similitud a su anterior disco, hacen que la artista pierda gran parte de ese factor sorpresa con el que contaba cada vez que decidía animarse con un nuevo LP. Críticas a la demolición de lo viejo para imponer lo nuevo y lo caro en un disco que quedará en la memoria como un cuaderno de viajes de la artista tras sus viajes emulando a un Hemingway femenino por las ciudades de Afganistan, Kosovo y Washington DC.




Tracklist_ 
01. The Community of Hope  
02. The Ministry of Defence
03. A Line in the Sand
04. Chain of Keys
05. River Anacostia
06. Near the Memorials to Vietnam and Lincoln
07. The Orange Monkey
08. Medicinals
09. The Ministry of Social Affairs
10. The Wheel
11. Dollar, Dollar


sábado, 23 de abril de 2016

YEASAYER - Amen & Goodbye [RESEÑA]


Jardineros de su propia frondosidad
Yeasayer recoge el estilo que cosechó en sus dos primeros discos para grabar un disco de una frondosidad musical que vuelve a llenar a su discografía de luces y colores.
★★★★★
Con su tercer disco, Fragrant World, Yeasayer perdió a una gran cantidad de seguidores que no vieron con buenos ojos que este trío de Brooklyn abrazase tanto la electrónica para introducirnos en una distopía futurista. Aunque en su momento sacaron pecho con su anterior LP, parece que el grupo formado por Chris Keating, Ira Wolf y Anand Wilder no han podido evitar darle a su audiencia lo que lleva echando de menos desde aquel Odd Blood de 2010. No podemos decir que hemos salido perdiendo, ya que Amen & Goodbye tiene todos los elementos que le puedes pedir a unos profetas musicales que siempre parecen ir un paso por delante con sus apuestas arriesgadas pero siempre acertadas. Su cuarto álbum arranca con claras influencias de los Beatles en 'Daughters Of Cain' y estalla en su propia frondosidad musical a través de 'I Am Chemistry', el primer single que lanzaron al mundo para presentar su nuevo trabajo.

'Silly Me' es la hermana de O.N.E. en cuanto a pop pegadizo de la mano de Anand Wilder. El disco parece una sucesión de un hit seguido de otro hit, con 'Half Asleep' recuperando el sitar de sus inicios y 'Dead Sea Scrolls' regalándonos un solo de saxo de esos que te taladran el alma. La producción es exquisita y los elementos pueden degustarse de forma individual al estar perfectamente situados en la estructura de cada canción. Estamos ante una obra maestra desde la portada hasta el cierre, ya que el art work corre a cargo de David Altmejd, un canadiense que ha creado una escena física al estilo de Dali teniendo en cuenta elementos de la cultura y personalidades actuales. Lo bizarro se apodera por minutos del LP y escuchamos una ronda de aplausos mientras suena un clavecín en 'Child Prodigy' para dar paso a la fase final de este Amen & Goodbye.

Chris Keating entrega su último temazo con 'Gerson's Whistle' antes de dejar que Anand Wilder cierre el disco con una nocturna y primaveral canción de amor en 'Uma' y un tema que suena a mezcla entre el sonido del Viva la Vida de Coldplay y el Hail to the Thief de Radiohead llamado 'Coldnight'. Yeasayer ha demostrado que son los mejores en lo que hacen. Son la banda que todo grupo moderno quiere ser y se traen del futuro una frondosidad que completa los mejores jardines del panorama musical. Aquí encontrarás una apuesta lucida, generosa, valiente y espléndida. La mejor versión de tres amigos que han sudado sangre para grabar un disco plagado de retos y viajes hacia lo extraño y lo desconocido. Esta nueva pila de canciones y su notable apuesta en directo les convierte una vez más en una de las bandas más interesantes para subrayar en un festival veraniego.

Tracklist_
1. Daughters of Cain
2. I Am Chemistry
3. Silly Me
4. Half Asleep
5. Dead Sea Scrolls

6. Prophecy Gun
7. Computer Canticle 1
8. Divine Simulacrum
9. Child Prodigy
10. Gerson's Whistle
11. Uma
12. Cold Night
13. Amen & Goodbye


viernes, 22 de abril de 2016

CHRIS CORNELL - Gran Teatro del Liceo de Barcelona [CRÓNICA]


Canciones de libro y perfume de caballero
El líder de bandas de culto como Soundgarden y Audioslave se rindió ante los clásicos de su cancionero y al arte de versionar en una noche de madera y perfume de caballero.

Desde que en 2011 lanzase Songbook, el disco en directo con el que abrazó una puesta en escena acústica, madura y asentada, Chris Cornell se ha centrado en mejorar su habilidad en lo básico y lo desenchufado. Tan relevante fue ese LP, que su último disco, Higher Truth, es una consecuencia directa de ese giro en la performance que todos aquellos que prefieren verle desde una butaca han celebrado. Atrás queda aquella leyenda del grunge de los años noventa que sufrió la ira de sus fans cuando se atrevió con un experimento llamado Scream que atrajo como nunca a masas de jóvenes que acudieron a conciertos como el BBK Live de Bilbao de 2009 con muchas ganas de fiesta. Anoche en Barcelona la tónica era otra. Los jóvenes desaliñados con pantalones cortos dejaron paso a treintañeros nostálgicos que llenaron el Liceo con un perfume de caballero mientras éramos testigos de un setlist con el que el artista se rindió ante los clásicos de su propia ingeniería y dejó de lado las obras de su carrera en solitario.

Cornell también quiso aprovechar para explotar sus cualidades en el arte de versionar, con temas como 'The Times They Are A-Changin'' de Bob Dylan, 'One' de U2 con letra de Metallica, la desgarradora 'Billie Jean' que poco tiene que ver con cómo la cantaba Michael Jackson, 'A Day in the Life' de los Beatles, y 'Nothing Compares 2 U', con la que abrió el concierto para homenajear al fallecido Prince. Su actuación no contó con una estructura demasiado definida pero es que tampoco lo necesitaba. Una leyenda del grunge como es Chris Cornell solamente necesita una guitarra (aunque se llevó unas seis) y una alfombra para entretener a un teatro lleno hasta la bandera y muy entusiasmado al escuchar cómo el norteamericano se sacaba con la acústica canciones de libro de historia del rock como 'Black Hole Sun' y 'Fell On Black Days' de Soundgarden, del mismo modo que regalaba al público aquellas baladas que solía tocar con Tom Morello en grandes escenarios como 'Like a Stone' y 'Getaway Car'.

Fue generoso con las anécdotas y en varias ocasiones se levantó para darse un paseo por el escenario mientras cantaba y tocaba. El público fue uno con el artista cuando se animo a dar palmas con 'Rusty Cage', sobre todo teniendo en cuenta que la gran mayoría acudió a su butaca para escuchar canciones que marcaron una época hace décadas. El nivel de 'fanservice' fue tan descarado que Cornell pareció obviar su trabajo en solitario. Solamente diez de las 26 canciones que tocó pertenecían a su discografía como 'solo artist', de las cuales únicamente cinco sirvieron para presentar su último disco a pesar de que el concierto forma parte de la gira Higher Truth. Los que ya se traían el Songbook estudiado no se llevaron demasiadas sorpresas al ver cómo Chris Cornell versionaba su propio cancionero con una guitarra acústica, pero los que entraron anoche por la puerta del Liceo con la intención de reencontrarse con los viejos tiempos salieron con el paladar satisfecho tras haber probado un buen vino de barrica añeja.

Setlist
1. Nothing Compares 2 U
2. Before We Disappear
3. Can't Change Me
4. The Times They Are A-Changin'
5. Nearly Forgot My Broken Heart
6. Like a Stone
7. Fell on Black Days
8. One
9. Doesn't Remind Me
10. Getaway Car
11. Say Hello 2 Heaven
12. Blow Up the Outside World
13. Let Your Eyes Wander
14. You Know My Name
15. Billie Jean
16. Black Hole Sun
17. Rusty Cage
18. When I'm Down
19. I Am the Highway
20. Sunshower
21. Hunger Strike
22. A Day in the Life
-----------------------------------------------
23. Wooden Jesus
24. Seasons
25. Josephine
26. Higher Truth


jueves, 31 de marzo de 2016

Little Green Cars - Ephemera [RESEÑA]


Lo aprendido tras la tormenta
Los irlandeses Little Green Cars llegan a su segundo LP echando el candado a un pasado doloroso con un disco más oscuro que su debut pero con un atardecer entre nubes con el que el oyente se sentirá fácilmente identificado.
★★★★☆
Ephemera suena a noche tormentosa, a sueños que se tienen tras una experiencia traumática, a ritual crematorio y a pulso ganado contra la depresión. Este tipo de bandas no deben faltar nunca en nuestras vidas. En los veranos, entre festivales, temas bailables, risas, cachondeo y subidones se nos olvida la importancia de este préstamo sentimental que realizan los hijos de San Patricio. Little Green Cars se ha convertido en una noble representación de esa banda impermeable que ha sabido adaptarse a las nuevas exigencias de un público que se aburre con facilidad. Aquí todos cantan, pero las voces de Stevie Appleby y Faye O'Rourke son los colores con los que más identificados se sentirá el oyente. Él parece el hijo que siempre quiso tener Neil Young en temas como 'You vs Me' y ella es un bello trébol de verde radiante que aguanta tormentas con una fuerza desgarradora que te emocionará sí o sí con 'Easier Day'.

Pero Little Green Cars suena a conjunto, sobre todo cuando nos vuelven a regalar sus armónicos en temas suaves como 'The Garden Of Death', 'I Don't Even Know Who', 'Winds Of Peace' y 'The Factory'. También hay dúos como 'Clair de Lune', pero se podría decir que las voces cantantes se reparten muy bien este sueño efímero que los propios músicos definen como el desvanecimiento de una luz y la belleza de un momento. Un álbum terapéutico para echar el candado a experiencias duras del pasado y mirar hacia delante con la sensación de haber aprendido algo. A partir del octavo track, Ephemera anochece y nos mete en la fiesta más incómoda en la que jamás hemos estado con 'The Party' y en un túnel de sentimientos enfrentados con 'Good Women Do'. En definitiva, su segundo disco es un álbum muy unificado, menos heterogéneo que el anterior (ya no escuchamos recursos arriesgados como aquel vocoder del primer LP) pero que destaca por capturar momentos que conectan con lo cotidiano, los días grises y los grandes cambios vitales de sus oyentes.

Tracklist_
1. The Song They Play Every Night
2. You vs Me
3. Easier Day
4. The Garden of Death
5. Brother
6. Clair De Lune
7. Ok Ok Ok
8. The Party
9. I Don’t Even Know Who
10. Good Women Do
11. Winds Of Peace
12. The Factory


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