jueves, 29 de mayo de 2008

Conciertos de Coldplay en España

Con motivo de la edición de su tercer álbum, Viva la Vida, el próximo 17 de Junio en nuestro país, Coldplay actuará el sábado 6 de septiembre en el Palau Sant Jordi de Barcelona, y el domingo 7 de septiembre en el palacio de deportes de Madrid. Las entradas se pondrán a la venta los días 4 y 11 de junio respectivamente.
La venta se realizará en : serviticket, halcon viajes, ticktackticket y el corte inglés.

domingo, 25 de mayo de 2008

The Hollow Of Morning [Gemma Hayes]

Dulce estado de ensoñación

La artista irlandesa Gemma Hayes crea en su tercer álbum una obra en la que converge todo lo mejor de ella: letras que son para los sentimientos como el alfiler a la piel, una producción exquisita, música dulce, melodica y acogedora, y un absoluto control sobre la guitarra acústica.

A pesar de su paso por el ya decaído Festimad de la edición 2002, Gemma Hayes no es una gran conocida en nuestro país como pasa con otros aquellos artistas que no están (aunque estuvieran) arropados por una discográfica de masas y promocionados con 5 videoclips por álbum. Con The Hollow Of Morning, la artista nacida en el condado de Tipperary logra pulir aún más su propio sonido, característico por su guitarra acústica completada por una edición de sonido basado en guitarras eléctricas, teclados, sintetizadores… todo el fruto de una constante arriesgada experimentación que la ha llevado a conseguir semejante melodía limpia y muy personal.

La temática que prima en sus canciones es primordialmente el de las relaciones amorosas o amistosas, incluidos sus varapalos y suspiros. La pena que transmite en absolutas obras de arte como At Constant Speed o Sad Ol Song son muestra de que esta mujer sabe donde apretar para que el sentimiento florezca. Y es que este disco suspende al que lo escucha en un estado de ensoñación del que no desea escapar, la melancolía en el preciosismo más alto. This Is What You Do, que introduce al LP, muestra la última tendencia de Gemma Hayes, con una voz más experimental pero más cómoda consigo misma. La línea continua con el primer single, Out Of Our Hands, una canción muy en su línea aunque como primer single no llega a impactar tanto como los que presentaron los anteriores discos, cuenta con un acabado perfecto y es 100% de su estilo. January 14th es esa canción que a veces se atreven los músicos a incluir en sus LP, de corta duración, una base acústica monótona que encaja perfecta con la voz de la cantante y un giro final en el ritmo que lejos de pasar desapercibido es donde la canción aflora y la hace merecedora de la tercera casilla en el orden de los temas.

El estado e ensoñación mencionado se atisba claramente en Home, donde todo (batería, sintetizadores, bajo) se nivela en volumen y ritmo para crear un carrusel de una arquitectura musical propia en la señorita Hayes. In Over My Head abre con campanas de iglesia lo que es un tema de ritmo ascendente, donde el trabajo de la acústica y la melodía de la voz hacen el mejor trabajo. Chasing Dragons es aquella modesta canción de solamente guitarra y voz pero tan letal como una orquesta, una joya llena de sentimiento. Para canción pegadiza está Don't Forget cargada de todos los elementos para hacer una canción Gemma Hayes lo más completa posible: línea de bajo que anuncia ya de por sí el sonido de la artista, voz melosa, acústica con gran protagonismo, y unos sonidos editados de manera única que no solamente decoran sino que completan la canción, muy pegadiza. Sad Ol Song es una pradera verde que torna a marrón y culmina en un brillante cielo azul, una canción para cerrar los ojos y dejarse llevar por todo ese inmenso espacio que recrea. La última canción en la que escuchamos la increíble voz de Hayes es At Constant Speed, una de sus mejores creaciones hasta la fecha, por letra, música, originalidad, producción, calma y delicadeza, algo muy difícil de pasar por alto. Finalmente Hayes se atreve con una instrumental para cerrar la obra, del más puro estilo irlandés de guitarras, teclados, una tranquila batería… sabe a cierre de una creación musical de la que sentirse orgullosa.

En esta ocasión Hayes cuenta con la colaboración del músico irlandés Joe Chester que realiza coros en los temas como Out Of Our Hands o At Constant Speed.

Aunque actualmente esté solamente de gira por Gran Bretaña e Irlanda, está estimada una gira para septiembre alrededor de Europa, crucemos los dedos.

viernes, 16 de mayo de 2008

Lunar Park



Radiografía de una resaca

Bret Easton Ellis escupe sangre en Lunar Park, donde cuenta su vida como si todos sus temores hubieran sido ciertos y sus demonios hubieran salido a visitarle

Si empiezo diciendo que este autor americano fue el escritor de American Psycho, libro que dio lugar a una adaptación cinematográfica protagonizada por Christian Bale… entonces quizás os suene más este contemporáneo. El gran éxito de este libro llevo a este autor a una vida de altas velocidades en un extremadamente corto periodo de tiempo y durante una etapa muy joven para drogarse hasta las cejas (aunque hoy en día nunca se es demasiado joven para ello). Editada en el 2005 en Estados Unidos, Lunar Park es un harakiri literario donde Ellis decide mezclar autobiografía con ficción, la cual no es nada más y nada menos que la representación de sus miedos. Es el día a día de un hombre, el propio Ellis, que intenta formalizar su vida con una familia, pero todo se va desmoronando a medida que se suceden hechos de lo más misteriosos en su barrio, universidad donde ejerce de profesor, y más directamente en su familia (desde un muñeco Terby maligno hasta la personificación de sus personajes de sus novelas).

Su manera de escribir me recuerda a R.L. Stine, autor de la serie de libros de terror para jóvenes titulada Pesadillas, por su halo de misterio en su narración y mostrar la soledad del protagonista ante la incredulidad de los demás personajes, solo que Ellis cuenta con un nivel más avanzado de redacción y un poco menos de escrúpulos a la hora de describir con pelos y señales una escena cruel y sanguinaria. Aporta un nivel de suspense necesario para que cada capítulo resulte imprescindible en la obra, ello sumado a la cualidad que tiene de utilizar la técnica de la descripción con la suficiente mesura para no aburrir al lector.
Es una historia muy personal, donde el autor americano se abre en canal, muestra sus sentimientos, miedos, paranoias, fetiches, fantasías, debilidades....

Es la vida de un escritor joven que intenta escapar de su pasado, pero le falta una última pieza para lograrlo. Encontrar esta clave le supondrá llorar, vomitar y sudar sangre en este obra donde la agonía logra ser más protagonista que el propio Ellis.

martes, 6 de mayo de 2008

Lars y una Chica de Verdad (2007)

Hermosa y sin complejos

Ryan Gosling pone cara triste a Lars, un chico triste e introspectivo que nos hará pensar mucho más de lo que queremos. No es una comedia sobre una muñeca hinchable, es una tierna historia sobre como llegar al alma del ser humano.

El formato de película independiente+guión original+actores de calidad es lo más apetitoso hoy en día ya que ofrece algo raro, interesante, cercano, tremendamente original y de gran calidad. Lars y una chica de verdad ofrece todo esto. Ryan Gosling es ese actor que pone la cara en el cartel del cine, pero que no se queda ahí, ya que borda durante toda la película un papel inmenso, tan alejado de sus anteriores personajes que supone un mérito mayor. El que encandilaría tantos corazones en el Diario de Noah está arropado por los actores Paul Schneider (El Asesinato de Jesse James) o Emily Mortimer (Match Point), lo suficientemente jóvenes para encajar perfectamente en el formato de film indy-experimental. Patricia Clarkson es la madurez que balanza el reparto de manera ideal, con su personaje de psicóloga inteligente que sorprende en su inteligente comportamiento.

Craig Gillespie ha conseguido crear una historia que no trata de mofarse del hecho de que un hombre está enamorado de una muñeca hinchable como si de una película a lo American Pie se tratase, sino que más bien ahonda en los sentimientos que cada hecho afecta al protagonista y la razón de su comportamiento. Es una historia de calor humano, de tristeza inminente y de comprensión mutua.

Lars es un espejo donde mirarnos y darnos cuenta del patetismo y el drama eterno del ser humano, la difícil elección que tenemos que tomar día a día entre una felicidad sencilla con un final instantáneo o un largo camino de miedos e inseguridades a una meta más inconformista. La bondad de Lars es imperecedera, así como su autodestrucción, pero con la llegada de su romance de plástico todo cambiará.

Ternura, dulzura, tristeza, introversión, lástima… esta vida que vivimos con Lars durante toda la película es como vivir con el en su estrecho garaje e ir enamorándose de su infinita inocencia. Es el niño que siempre hemos lamentado ser y no lograr ser más fuertes y rudos. Por todo ello, ir a ver la película que está ahora en nuestros cines, mirar a los ojos de Lars, y preguntaros si realmente la ternura es imposible hoy en día.


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