Anticristo (2009)

Horror en el bosque

Lars Von Trier vuelve reencarnado en David Lynch con Anticristo. El director no solo consigue el escándalo y la polémica, sino un film para los sentidos en el que Willem Dafoe y Charlotte Gainsbourg están al 100%, actuando con cada parte de su cuerpo.

Este tipo de películas llena la sala de morbosos. Unos ríen, otros se arrepienten, y muchos desean salir para decir: fue brutal. Pues brutal fue, y aún quitándole todas las capas de provocación, escenas macabras, eróticas y en definitiva explícitas, se nos queda en una película con un argumento interesante y complejo, unas actuaciones que no volveremos a ver hasta pasado un buen tiempo y una estética y efectos que recuerdan a David Lynch.

Lo complejo y lo inexplicable del comportamiento humano, los orígenes de la moralidad, la religión, el sexo, el odio y la autodestrucción son temas de alta sensibilidad que entran en una historia en la que un matrimonio decide irse al Edén, un bosque aparentemente como otro cualquiera, para superar el trauma de haber perdido a su hijo.

En una película en la que se disemina de manera drástica la psicología del ser humano, las escenas de dolor y desesperación no dan una sensación de abuso, sino que aporta una gran significado a la película. Es como si el film estuviera rodeado de micrófonos de alta sensibilidad, y como si todo lo que viéramos fuera desde los ojos de alguien que vive un sueño que parece totalmente real. Y llámame pesado, pero para lograr esa sensación es necesario verla en versión original.

Es cine europeo con una pizca de americano (lo justo para que no llegue a lo absurdo y exagerado). Es Willem Dafoe el lucha, compenetración y fascinación mutua con la actriz y música francesa Charlotte Gainsbourg. Es de lo mejor que hay ahora en taquilla. Es muy recomendable.

Lars Von Trier, aunque con una careta puesta de David Lynch, sube un nuevo nivel en categoría.

Enemigos Públicos (2009)

Un gran Depp y poco más

Para traer al cine una buena película de tiros y gansters se necesita algo más que uno de los mejores actores del momento. Johnny Depp es el espectáculo de una película poco innovadora, algo sosa y con un guión prototípico. Un film correcto, entretenido, pero pronto olvidado.

Uno de los mejores actores pagados de Hollywood, Johnny Depp, parecía ser la garantía de que Enemigos Públicos se convirtiera en una de las grandes del año. Michael Mann, respetado director en el cine de drama y acción, se atreve con una película de gangsters basada en hechos reales, sobre el famoso ladrón de bancos, el enemigo público de Estados Unidos en los años 30, John Dillinger. Todo parecía ser un nuevo gran paso del director y de actores cómo el comprometido Christian Bale o el siempre sorprendente Johnny Depp, pero se queda en una película más de mafias y gansters, y si no fuera por el propio Depp, la película sería olvidada al instante.

El guión es predecible, no sale del patrón de este tipo de películas. Ofrece las escenas típicas de tiros, escapadas, muertes, traiciones y otros dramas sin aprovechar ninguna de ellas para estremecer a la audiencia. En una película de más de dos horas, las escenas se despachan de manera rápida, queriendo pasar a la siguiente donde, sorpresa, vuelven a pasar cosas que ya hemos visto mil veces en este género.

Es en películas como estas, basadas en la historia de un personaje que destacó en la historia de un país, donde más original, atrevido y experimental hay que ponerse para que la película no se quede en una cómoda versión cinematográfica de los hechos. Pues pocos detalles de este tipo ofrece Enemigos Públicos, sobre todo por el bombo que le han dado y dada la buena reputación de los responsables de llevar a esta obra a lo más alto.

La película es Johnny Depp, lo demás es una plantilla del cine negro, una historia basada en el libro escrito por Brian Burrough: ‘Public Enemies: America's Greatest Crime Wave and the Birth of the FBI, 1933-43’. Vamos, ¿qué ha hecho Michael Mann para sacar adelante esta película?

Nada.

Nadie es más de aquí que tú

Homosexualidad a la 3ª edad

La multi-artista Miranda July pierde su virginidad literal en una obra escandalosamente divertida. Nadie Es Más De Aquí Que Tú es una recopilación de 16 relatos, algunos publicados previamente en prensa, sobre las relaciones humanas, el sexo, lo cómico de lo inmoral y el morbo destapado. Es lo doloroso y divertido de los rituales humanos, las manías, las pasiones y la dependencia.

Un padre explicándole a su hija el arte de masturbarse o dos ancianos teniendo su primera experiencia homosexual son algunos de los temas que flotan en el lago literario que la música-directora-guionista-actriz-performance Miranda July ha llenado para que el lector navegue, se escandalice y se ría de su propia reacción, presentando los retratos de personas de diferente edad y condición pero con algo en común: una dolorosa pasión.

Estas personas que nadan en el primer zambullido de July en el mundo de las letras son altamente sensibles en sus historias. A estos personajes imaginarios les ronda algo en sus cabezas imaginarias que es tan real y visceral que July tenía que escucharles y plasmarlo en su libro.

Por su ‘hilarismo’, por su amor a los pequeños detalles que son los que finalmente definen una sensación o situación, y por sus imprevisibles e impulsivos personajes de internas, profundas pero a la vez rutinarias inseguridades merece la pena pasar un rato por las 218 páginas de este libro de lectura rápida, amena y comiquísima. Sobre todo mientras llega su nueva película: Satisfaction.

“ En la calidez pulverulenta del cuarto de baño me sentí eufórica. El hecho de encontrarme sola hizo que me desenfrenara. Eché el pestillo y empecé a hacer ante el espejo una serie de gestos involuntarios, barrocos. Me saludaba a mi misma con la mano como una loca y retorcía la cara en medio de expresiones espantosas y hostiles. Me lavé lavé las manos como si fueran las de una niña chica: primero me forté una, después la otra. Experimenté un paroxismo de individualidad. El nombre científico de tal espasmo es el ‘Ultimo Hurra. Aquella sensación pasó enseguida. Me sequé las manos con una toalla azul diminuta y volví al dormitorio.”

UP (2009)

Poco que decir

Up es la entrega más conmovedora de Pixar hasta la fecha. Es la promesa cumplida de una compañía que desde sus inicios ha hecho realidad millones de sueños en 3D¿Quién dijo que en verano no había buenos estrenos?

Es el cine para todos los públicos. No para todas las edades, porque hay fragmentos en la historia que se escapan del entendimiento de un niño, sino porque Up eleva a la enésima potencia todo lo que se le puede pedir a una película entrañable, divertida y entretenida. Para los que les gusta la acción o la tranquilidad, las historias tristes y alegres, el cine independiente y el de masas…Up es como la Coca Cola, un producto creado por una empresa de metas siderales que gusta en cada lugar que se posa.

Sobre la historia poco puedo o quiero contar, porque gran parte de la magia de este film reside en verla como ese cuento del que solo conocemos la portada y los colores, desde los ojos de cuando éramos pequeños para dejarnos atraer por el colorido y seguridad que ofrece una factoría tan creativa como Pixar Animation Studios.

Es un tributo a lo más humano de cada ser, a los animales y su naturaleza, a los sueños, a la aventura, al amor, las promesas y la voluntad de encontrar todo el colorido que falta en la paleta de colores de la vida.

Esta vez no son personajes tan cercanos a las preferencias de los niños como fueron los juguetes, los monstruos de colorines, los peces, robots, o (para muchos) los bichos. Se trata de un abuelo, un viejete cascarrabias que vive aislado en su casa. Pero con esta apuesta arriesgada, Pixar logra en su décima película una historia de 10, donde cada personaje aporta algo y en cada personaje podemos encontrar algo nuestro.

De ternura o comedia, Up garantiza lágrimas y globos de colores para el que quiera disfrutar de una película imprescindible.