Cassandra’s Dream es una película prescindible en la filmoteca de Woody Allen, donde vuelve a retomar el tema del ‘niñato’ de clase alta inglesa que se pasa de la raya en sus lujos y pasiones, para que todo se le vaya de las manos.
Junto con Scoop y Match Point, Cassandra’s Dream forma la trilogía de Woody Allen de historias ambientadas en Londres. Lo triste del asunto es que las tres películas se mueven por la alta sociedad, las relaciones peligrosas y los misteriosos asesinatos; por lo que esta tercera película es repetitiva, aburrida y muy predecible.
El film te empuja a esa siesta que no tenías pensado echarte, ese sueño innecesario de: pijos, barcos, mujeronas y vicios. Los hermanos Terry (Collin Farrell) e Ian (Ewan MacGregor) arriesgan su tiempo y dinero en un barco que bautizan como Cassandra’s Dream. A partir de este momento sus niveles de ambición y codicia van en aumento, y la película se resume en una batalla de a ver quien de los dos es más caprichoso y egoísta.
Antes de que se estrenase esta película, los actores principales contaban con mucho más prestigio con el que cuentan ahora. Después de Cassandra’s Dream, Farell se metió de lleno en películas de guerra planas y uniformes, y Ewan MacGregor cada vez se vuelve más dependiente de las súper producciones. En el film se les ve secos, desilusionados, como si Woody Allen y ellos se hubieran puesto de acuerdo para no dar el 100% en una película sin gracia que, insisto, ya has visto en Scoop y Match Point.
Los jóvenes y energéticos emblemas del indie-rock vuelven con otro acelerador de los buenos. La velocidad sin control es un problema, pero estos chicos demuestran con su tercer disco que son muy buenos al volante. Tom English lo borda con su trabajo excelente tras la batería, pero el teclista Lukas Wooller pierde influencia en los temas. Pónganse el cinturón antes de empezar.
Sin que apenas me de cuenta, paso de la primera canción a la tercera, esa fase clave para un disco, habiendo pasado por sacudidas como Wraithlike. Con The Penultimate Clinch ya tengo la primera favorita del disco, quinta marcha y puro indy rock. Y con The Kids Are Sick Again como canción que gana con sus escuchas a pesar de no ser sobresaliente, ya tenía el tridente perfecto para abrir las puertas de un nuevo disco que grabaron en Los Angeles con Nick Launay, productor de grupos como Yeah Yeah Yeahs, Supergrass o Nick Cave.
Pero no se queda todo en su fachada. A Cloud Of Mystery es vivaz, pasional, melódica… y donde cada uno de los cinco miembros colabora de manera sonada, en tres palabras, se hacen notar. Aunque las altas velocidades no paran durante todo el disco, y durante las primeras escuchas resulta difícil no perderse entre tanto cambio de acorde y batería, con Calm, Maxïmo Park se toma el único descanso del álbum, pero al final todo termina como les gustaa ellos, con una fuerza y sensibilidad que demuestra que no solo hacen su música para entretener.
In Another World(You Would've Found Yourself By Now) entra machacando con guitarra, bajo y batería y mantiene ese ritmo a fondo durante una canción que no te deja quieto. Es otro estandarte del Quicken The Heart, atentos a cada uno de los sonidos. Let’s Get Clinical arranca con un ritmo parecido a Girls Who Play Guitars pero con ese nuevo sonido de Maxïmo Park de efectos temblorosos de guitarra, sonidos de teclado del espacio sideral de los ochenta y ritmos en zigzag que aceleran más aún los versos que pronuncia Paul Smith.
Atractiva, ambiciosa, con una producción exquisita. Así se adapta Roller Disco Dreams al nuevo álbum. Una vez más la banda llega a un nivel de compenetración que cuelgan otro tema para tener muy en cuenta en su lista de canciones. Con ella y Tanned vuelven esos sonidos del espacio sideral que ya caracterizan a este disco (quizás sea la razón de la portada donde parecen mostrar una especie mapa de constelaciones).
Aunque su tercer LP recuerda más a su primer gran trabajo, A Certain Trigger, también esconde la herencia del Our Earthly Pleasures, donde abundaba más un sonido limpio en su interior y de balada melódica. En Questing, Not Coasting se puede ver con claridad, con un estribillo muy sentimental y unos versos propios de un escultor de la lírica como Paul Smith, “You move your fram into the shape, the window makes a lunar flame”.
Toda banda o artista que se precie tiene que pasar la experiencia de grabar un álbum es Estados Unidos. Y durante esta grabación la inspiración de un país tan inmenso y en parte diferente a Europa se ve reflejada en su música. Overland, West Of Suez suena a música sureña americana reivindicativa, a los primeros blues que se incubaban en una granja y que se cantaban por todo el país.
Un buen disco necesita un buen cierre. I Haven’t Seen Her In Ages es la canción romántica y melancólica que Paul Smith está acostumbrado a escribir y reproducir, “It’s late and I Miss you mostly…But the body ges confused […] I would put my arms around at the kitchen sink, I would hola on until you Stara to dream”.
En cuanto al DVD que acompaña a la edición especial he de decir que es imprescindible para aquellos que quieran disfrutar de su furia y perfección en vivo, y de un montaje magnífico que incluso tiene que envidiar a su excelente Found On Film. Monument, así se llama el DVD extra, es un documental compuesto de actuaciones en vivo, entrevistas y el día a día de la banda.
Clive Owen y Naomi Watts protagonizan un falso dueto. Owen se come todo el protagonismo y Watts se queda con un papel insípido de rubia guapa que desaparece más que aparece en la película. Conspiración, tiros, muerte en un drama político-económico.
Berlín, Estambul, Nueva York, Lyon…el film de producción germano-americana se mueve por todas estas localizaciones, dotando a cada escena de un mayor realismo en el drama. El personaje de Clive Owen, Louis Salinger, es un agente de la Interpol que se pasa toda la película cabreado y obsesionado con llegar al meollo del asunto. El personaje de Naomi Watts, Eleanor Whitman, es su compañera que no acompaña, y es que en la película da la sensación de que Salinger va dos escenas más adelantado que ella.
La historia pone en entredicho las estrategias de un banco llamado IBBC, que busca mantener a cada nación endeudada por el gasto que suponen las guerras y así lograr un control mundial mediante un sistema esclavizado. Con esto se ven implicados políticos, fuerzas de seguridad, civiles…en definitiva todo el mundo, y Louis Salinger es la pequeña hormiga que lucha por la justicia contra una red muy bien tejida por parte del banco y sus aliados.
El film es intenso, duro, pero no termina de acorralar un gran interés a pesar de ser un tema que puede afectar o no a todo el mundo. Parece más bien un guión de serie de televisión adaptado al cine, ya que es un tema tan amplio y una búsqueda tan compleja e infinita que incluso los 180 minutos de cinta se rinden ante la dificultad de contar esta historia de un tirón.
Buena y convincente actuación de Owen pero mediocre aportación de Watts, una de las mejores actrices del momento que mete así en su currículo una película ‘de paso y pose’ en su carrera interpretativa.
El maestro de animación, Hayao Miyazaki, coloca una vez más una obra maestra en su filmoteca. Esta película es un tributo a la relación entre el mundo terrestre y el marino. Si Walt Disney fuera japonés se llamaría Miyazaki, y la Sirenita sería Ponyo.
Una película de Miyazaki es como sumergirte en un mar de calma, ternura, inocencia, sueños y simpatía. Con Ponyo la experiencia no es menos pacífica, relajante y entretenida.
Sasuke es un niño que encuentra a Ponyo en un frasco de cristal. El niño y el pequeño pez comparten una amistad que va creciendo por momentos, como el cuerpo de Ponyo según se va convirtiendo en humana. La historia demuestra de manera fantástica como estos dos infantes pueden aguantar la respiración el mayor tiempo que haga falta, lanzarse a la aventura o vivir situaciones apasionantes con tal de permanecer juntos.
Es un gusto ver, oír y a veces casi sentir tanto con una película que no recurre al 3D para acercarse a la realidad e impresionar al mismo tiempo. Los sonidos, las texturas, los efectos que producen las leyes físicas cuando algo se cae, se mueve o choca con otro objeto, se reparten por los 100 minutos de maravillosos fotogramas.
Cuando se dice “una película para toda la familia”, se suelen referir a películas infantiles que los padres pueden aguantar. Ponyo, al contrario, aunque no sea una de las películas más reflexivas de Miyazaki, sí queinteresará a aquellos padres que disfrutan de una película con una historia de moraleja universaly contada de una manera tan adorable que hará eco hasta en la parte más profunda del niño que llevan dentro.
La Patrulla X vuelve a los cines con un spin off del mutante más admirado del planeta: Lobezno. Hugh Jackman, el hombre más sexy del mundo según la revista People, confirma así su comodidad ante las garras de este impulsivo hombre X y consigue trasmitir todo su carisma. Una gran trama, caracterizaciones, espectaculares escenas de acción y efectos especiales y un buen número de mutantes salidos del cómic os esperan en este film.
Cuando empecé a leer cómics de la Patrulla X (allá por el 1992), no me imaginé que llegarían al cine de manera tan prolífica. Después de dar la vuelta al mundo con unos cómics que no han dejado de hacerse desde los años 60, dos series de animación con gran éxito para televisión, videojuegos, merchandising… al final llegamos a las tres películas de X-Men y ahora con la historia del pasado de Lobezno, masivamente esperada en los cines.
La película cumple con todo. Tiene una historia que engancha, atrae e incluso apasiona. La diversidad de mutantes (la gran mayoría no habían aparecido en las anteriores películas de X-Men como el bocazas de Masacre o el magnífico Gambito) y otros personajes salidos de los cómics hace a la película aún más atractiva y dinámica. Por desgracia, la película empieza a decaer según se acerca a su desenlace, justo cuando todo estaba quedando perfecto, y parece el resultado de una mezcla entre algunas escenas de las películas de X-Men, un popurri de mutantes-extra, un malo de esos que se olvidan en seguida, y un desarrollo más que predecible. Aunque al final logra remontar un poco el vuelo, esa caída hace que la película pierda puntos.
Aún así, el film se ha convertido en un referente de cómo se debe contar una historia sobre un mutante que ha dado la vuelta al mundo más de un millón de veces ante aquellos ojos que permanecen bien abiertos ante la rabia, pasión y sensación de protección de un personaje que cumple este año 35 inviernos sin faltar en las páginas de cómic.
Pero la edad no es problema para un mutante que tiene el poder de auto-curación, que no envejece casi nada y no se pone enfermo nunca. Por lo que tendremos Lobezno y Hugh Jackman para más años. La siguiente película sobre los orígenes de un mutante será la de Magneto, que planea salir a los cines para el 2011, si el proyecto llega a buen puerto.
A pesar de un título más bien típico de película de Telecinco y contar con la aparatosa Jennifer López en el cartel de actores, Giro al Infierno (U-Turn) es adictiva como el propio Sean Penn. Un thriller con humor negro donde Oliver Stone, obsesionado con historias de violencia americana, colocó otro buen referente en su filmografía.
Platoon, Asesinos Natos, Nixon o World Trade Center son maneras en las que el director Oliver Stone cuenta historias de política, violencia y tiempos turbulentos en la América moderna. Con Giro al Infierno, el director coloca a sus protagonistas en un contexto y en unas situaciones para tirarse de los pelos.
Bobby Cooper (Sean Penn) se queda tirado con su coche en mitad del desierto de Arizona, por lo que se ve obligado a pasar unos días en una pequeña villa llamada Superior. Su destino era California, donde vería a un mafioso al que le debe una gran cantidad de dinero. Mientras arreglan su coche, Cooper conoce a excéntricas y extrañas personalidades como Jenny (Claire Danes), TNT (Joaquin Phoenix) o Jake Mckenna (Nick Nolte), quien le pide incluso que mate a su mujer Grace (Jennifer López) porque esta harto de que se acueste con todo el pueblo.
Una serie de infortunios lleva a Bobby Cooper al infierno de una manera estrepitosa. El personaje de Sean Penn es suciamente apaleado y maltratado durante toda la película, convirtiéndose en un payaso del cine negro, un hombre con un pasado oscuro y patoso. Las actuaciones de Penn y Nick Nolte son de primera clase en este film. Pero sin duda la gran sorpresa es Billy Bob Thornton, irreconocible en el papel del mecánico Darell, que arregla el coche a Bobby Cooper, un asqueroso freak que juega al Twister mientras ve películas porno, con apariencia de tonto pero con muchos recursos de espabilado.
Una buena trama con excelente dirección y una bien encajada banda sonora. El papel de Jennifer López cumple su cometido, pero sigue llevando encima ese halo de actriz mediocre cuando se encuentra en la misma escena con Penn o Nolte.
El pasado fin de semana se celebró el festival Estrella Levante SOS 4.8 en el que PJ Harvey y John Parish hicieron su única aparición en España. Hasta ahí bien, pero entonces llegó la organización de un festival joven y lo complicó todo.
Para acudir a este festival te tenías que comprar tu entrada, como en cualquier otro, pero ¡sorpresa!, eso no te garantizaba poder ver ni a PJ Harvey ni a The Matthew Herbert Big Band, que eran los únicos que actuaban en el auditorio del recinto. Para notificarnos este hecho la organización del festival colgó un post en su blog, que ni siquiera en la página de inicio de su web, donde informaban que para acceder al auditorio era necesario escribir un mail con tus datos personales y código de la entrada. Había 800 invitaciones que se agotaron en apenas unas horas, así que para la organización misión cumplida y se evitaban colas a la entrada del auditorio, ¿pero que pasó con el resto de los 40.000 asistentes que no se enteraron de nada porque simplemente compraron su entrada en algún establecimiento, página web o que no les dio por meterse en el blog de la web y leerse todas las entradas hasta encontrar el tesoro oculto?
La organización garantizó que pondrían las ‘sobras’ en taquilla, y a las 14:00 horas del primer día del festival abrirían las ventanillas para ofrecer las entradas del auditorio a los que hicieran cola. Miles de personas lo intentaron, muchos plantados en la cola desde primera hora de la mañana, pero la mayoría se quedó fuera. A eso de las 17:00 horas ya se había acabado toda esperanza…
En mi caso, cuando iba de camino al festival para situarme en la fila, tuve la suerte de perder un autobús y confundirme de parada para encontrarme con John Parish, hombre encantador donde los haya, quien me dijo que nos pondría a mi y a mi acompañante en la lista de invitados en caso de que no consiguiéramos entrada en el auditorio. Y así fue, estábamos invitados al concierto de PJ y John por cortesía del propio Parish.
Pues no, de repente te topas con el muro de una plantilla de trabajadores poco cualificados para colaborar que dice que no ha recibido ninguna lista de invitados y que vayas a molestar al artista que te ha invitado que ese no es su trabajo (y eso lo decía un persona que estaba en un mostrador que ponía ‘Invitaciones’). Tras pasarse la patata caliente de uno a otro, marearme de un departamento a otro y de un responsable a otro, me dejaron subir al auditorio para ver si podía hablar con Parish, mi última esperanza.
Después de disfrutar de su perfeccionista prueba de sonido, como un voyeur de la música, junto a la entrada del auditorio, conseguí hablar con John a hora y media antes de la actuación. Él habló con su manager, quien le dio las invitaciones a su ayudante (que trabajaba para el SOS, gracias Nuria) y fin de la pesadilla.
La organización del SOS no hizo caso de la 'llamada de socorro', y respondían con hostilidad y una muy mala educación: “ni sabemos nada del asunto ni lo vamos a saber, vaya plasta que nos estás dando”; o cuando me quedé sin batería en el móvil: “no te pienso dejar mi teléfono para llamar a Nuria (compañera suya, y ayudante del manager de PJ Harvey) porque lo tengo que utilizar todo el rato, búscate la vida, no podemos hacer más por ti”. Frente al mostrador de invitaciones y prensa se sucedían periodistas, amigos de artistas, e incluso técnicos de sonido que eran recibidos con actitud de defensa, desconfianza y pocos modales, “mira la periodista esta, que se me ha ido toda rebotada”.
Espero que para el año que viene tengan el cuenta el quebradero de cabeza que ha supuesto para todo el mundo el tema del auditorio porque el festival estuvo muy bien: cartel, recinto, precio, diversidad de actividades, compromiso con el medio ambiente…etc.
Del concierto de Harvey y Parish solo puedo decir que tocaron las canciones de su nuevo disco de una manera tan soberbia y curtida que parece que llevan décadas ofreciéndolas en directo. La voz de Harvey y el arco iris de guitarras de Parish, sumado a una banda sobresaliente, dan como resultado un concierto que puso en pié a la sala en varias ocasiones.
Antes de concluir, ya sabéis que suelo hablar del público en un concierto. Con PJ Harvey fue una entrega absoluta, pero si te acercabas a conciertos como el de Maxïmo Park, veías que estaban llenos de gente pero que apenas les importaba más la música que simplemente estar ahí haciendo bulto con los colegas. Y mientras el cantante, Paul Smith, hablaba entre inglés y algo de español para entrar en contacto con su público, se podían oír cosas como “¡habla castellano! ¡gilipollas!”. Fin de los comentarios.
