Prospekt's March [Coldplay]

Viva la Vida +

Coldplay lanza un EP que demuestra lo satisfactorias que fueron las sesiones de grabación con el productor Brian Eno para el album Viva la Vida. Esta expansión es un verdadero homenaje al último álbum de Coldplay.

Hay grupos que son tan creativos durante cierta era que tras grabar un album, las canciones que no entran en la lista de lujo van a parar a caras b de singles o EPs que no tienen nada que envidiar a las que habitan en el

LP. Este es el caso de Coldplay, un grupo al que cuando graba un disco sus componentes dan lo máximo, como si ese disco fuera el último y definitivo de su carrera.

Este es el resultado de su explosión de inspiración. Prospekt’s March esta compuesto por todas esas grandes canciones que no entraron en la lista de convocados para Viva la Vida por no ir con la tónica del disco. Y que mejor manera que empezar el EP con una versión extendida y cantada de Life In Technicolor. Este tema es un homenaje a los fans, un tributo al Viva la Vida y uno de los mejores temas del disco. Tras Life In Technicolor II escuchamos una bella y delicada pieza a piano, Postcards From Far Away, que Chris Martin tocaba de vez en cuando en la última gira. Nada que ver tiene el tercer tema del CD, Glass Of Water, un tema de un ritmo suave pero rápido que explota en un estribillo de pesado bajo, batería, piano, y una voz de Martin que aumenta aun más la intensidad. Realmente espectacular, perfecta para tocarla en vivo.

Rainy Day es todo menos una canción gris y triste. Esta juguetona y divertida canción, si fuera una banda sonora, valdría para una serie de Disnney Channel durante los primeros 30 segundos, para la película Juno tras el primer minuto, y una comedia de amor birtanica durante su estribillo de instrumentos de cuerda tocados por una sinfonica londinenese y la voz característica de Martin. La más original del EP.

Prospekt’s March/Poppyfields se abre con una acustica que Martin apenas roza y una voz calmada y melódica, similar a A Rush Of Blood To The Head. Sucesivamente se integra un sonido limpio de guitarra eléctrica que sube el nivel de preciosismo a la canción, que junto a los sintetizadores, bajo y una voz cada vez más sentida hace que esta canción se convierta en el rubí de este EP, una autentica maravilla.

Lost+ es la canción innecesaria en el disco. Parece ser una especie de favor que Chris Martin le debía a Jay Z. La canción es la Lost! que conocemos del Viva la Vida or Death and All His Friends, pero que durante el puente de la canción, como si se tratase de un corta y pega, aparece el rapero con más labios que cara fastidiando la canción con una rima vaga y escasa que estropeando la canción. Es un verdadero '¿Por qué hace esto Coldplay?', algo que no entraba en los planes del album pero se tuvo que quedar también fuera de la convocatoria de Prospekt’s March.

Acto seguido, se incluye otro tema que no es tampoco necesario para el CD, pero que siempre se agradece. Se trata de Lovers In Japan (Osaka Sun Mix), que no es más que la canción original del disco pero con algunos retoques apenas perceptibles. Esta es la versión utilizada para el vídeo clip de Lovers In Japan y la que esta incluida en su single. Aunque no sea nada nuevo realmente, siempre es de agradecer escuchar uno de los mejores temas del último álbum de Coldplay, y uno de los más sonados en su gira. Una vez más: homenaje a los fans y al Viva la Vida.

El cierre de Prospekt’s… lo pone Now My Feet Won’T Touch The Ground, una canción similar a la que Coldplay compuso para que Johnny Cash la cantase, Til Kingdome Come. La diferencia está en que sabe más a Viva la Vida por los efectos de fondo (percusión hindú, sintetizadores) y prescinde de la harmónica que daba un carácter de country a la que es el tema oculto en X&Y.

La banda avanzó que para finales del próximo año ya saldrían con nuevo disco. Esta voluntad de querer sacar discos en poco tiempo como lo hicieran los Beattles cambiará el modus operandi de Coldplay, y la diferencia entre discos no será tan notable. Eso dando por hecho que cumplirán con la promesa del año que viene, aunque de momento con Prospekt’s March han cumplido, aunque es cierto que este EP ya lo tenían hecho y metido en la nevera.

Una serie TV sobre Anthony Kiedis

El libro autobiográfico de Anthony Kiedis, Scar Tissue, ha servido de inspiración para los productores Marc Abrams y Michael Benson para editar una serie en la cadena HBO. Este proyecto se centrará más en la vida del líder de los Red Hot Chili Peppers como adolescente desde su juventud en su ciudad natal, Grand Rapids (Michigan), y recogerá la relación con su padre, Blackie, y el mundo de la drogadicción. Esta historia plasmará a su vez los años 70 en Los Angeles, y parece estar englobada en el género de comedia-drama.

“Ser capaz de ver a una figura famosa y hacerse con una historia original, ver las piezas de un puzzle que le coloca en el camino de la fama.... estaba claro que este era un proyecto muy especial", expresó Abrams.

Anthony Kiedis quiere volcarse totalmente ante este proyecto, al igual que su padre que se ha mostrado muy interesado por la idea, “mi padre lo ve como nuestro último gran ¡hurra!”. El propio Kiedis podría ser el narrador de la serie y realizar algúna que otra aparición en varios capitulos.

Ahora los productores van tras la búsqueda de guionistas que puedan escribir esta historia, con el título provisional de Scar Tissue, inspirada en la biografía del cantante norteamericano.

The Fabled City [Tom Morello]

Más ‘Power Morello’

Tom Morello, ex guitarrista de súper bandas como Rage Against the Machine y la extinguida Audioslave, saca su segunda apuesta en solitario en un álbum con más energía, elaboración, colaboraciones. Letras políticas y melodías que van de la épica a la crítica, de naturaleza descriptiva y de protesta.

Es muy común que cuando un guitarrista se embarca en un disco en solitario no suene para nada como la/s banda/s para las que compone y actúa. El caso de Tom Morello no fue distinto, ya que con su primer disco “One Man Revolution” dejó claro que empezaba desde cero con un carácter músical completamente personalizado, hasta el punto de que se puso un mote, “The Nightwatchman”, para así desvincularse de las referencias con sus anteriores bandas.

Ahora Tom Morello, el reconocido como uno de los 20 mejores guitarristas del mundo por la revista Rolling Stone y ganador de un Grammy, vuelve con lavado de cara y volviendo a su configuración de banda. Para empezar, ya no es solo The Nightwatchman, sino “Tom Morello The Nightwatchman”, porque lo quiera él o no, su nombre tiene un peso de oro en el catálogo musical. Lo segundo ha sido rodearse de colaboradores como Serj Tankian (esa impresionante voz de System of a Down) y el cantante country Shooter Jennings. Ya solo faltaba un disco con más instrumentalización, con más singles potenciales, cogiendo lo mejor de su pasado como guitarra principal, y mezclarlo todo para preparar este The Fabled City.

El tema que abre, con el mismo nombre que el disco, es una carta de presentación claramente escrita ya que muestra ese carácter de Morello de letras sociopolíticas, guitarra acústica de ritmo constante y recursos como el piano, metalófono, o su ya conocido “Hep!” que se ha convertido en su “ole!” particular durante sus piezas. Pero la que realmente conlleva ese peso de “Power Morello” en este álbum es la característica Whatever It Takes, palabras que el americano lleva escritas en la madera de su acústica. Con la ayuda de Anne Preven, una compositora californiana y ex vocalista de el grupo Ednaswap, ha logrado inyectar una gran dosis de poderío en su segundo trabajo. Es casi imposible meter en un solo hombre la energía de Audioslave y Rage Against the Machine, pero Morello logra en este segundo tema recordar quien es él, de donde viene y por qué le conocemos y admiramos. La acústica no abandona a Morello en la tercera canción, The King Of Hell, donde además cuenta con una producción exquisita con sonidos dulcificados de guitarra eléctrica y piano, un interesante contraste junto a la voz grave del artista de New York. La línea suave de esta canción converge en la siguiente, Night Falls, donde escuchamos a un irreconocible Morello en una canción dulzona, romántica, amistosa y preciosista por su piano, violonchelo, guitarra tímida y rasgada donde la voz se aparece como casi un susurro y en la que todo se convierte en una agradable melodía.

La energía y el ritmo constante guiado por la acústica de ‘Power Morello’ reaparecen sin retraso en The Lights Are On In Spidertown, donde la épica se hace cargo en la música del compositor. Pero como buen disco de contrastes que es, rápidamente recae en Midnight In The City Of Destruction, donde The Nightwatchman reaparece como un perro herido que vuelve del desierto, con solamente su guitarra y su voz. Pero Morello cree en una salvación tras la perseverancia por la busca de la libertad, y es entonces cuando aparece Saint Isabelle, un empuje épico de ánimo y protección hacia tus amigos y amados ante los baches de la vida. Batería, guitarra, armónica… este séptimo tema del un chorro del 'Power Morello' que más brilla en este álbum.

Llega la hora de las colaboraciones. Con Lazarus On Down, Tom Morello dirige una bella canción de arpegios de guitarra, acordes de piano intermitentes y violonchelo. Para mayor deleite, esta cuenta con la voz de System Of a Down de fondo, altamente melódica y sensibilizada, un lujo de colaboración. Le procede una de esas canciones ‘enlace’ que algunos discos tienen (que no interludios) donde el artista cuela un tema que contiene la personalidad del álbum, es de buena calidad pero no de las mejores, y de paso enlaza hacia los últimos dos temas del disco. Su nombre es Gone Like Rain, la antepenúltima del disco que cuenta con una estructura muy definida y predecible, una canción ‘tipical Nightwatchman’, sociopolítica, de guitarra acústica, un sonido sordo de guitarra eléctrica y la harmónica que le da ese toque de trovador norteamericano en solitario. Y hablando de sonidos estadounidenses, la que sigue no lo es menos al contar con Shooter Jennings, una estrella americana del country contemporáneo, que a dúo con Morello consigue un simpático, animado y fresco toque antes del adiós de The Fabled City. Todo tiene un final, y The Nightwatchman decide que sea triste, ya que se podría decir que Rise To Power es de carrera la más triste, deprimida y dolorida del disco.

Con The Fabled City, Tom Morello iguala al ex cantante de Audioslave, Chris Cornell, en cuanto a discos en solitario se refiere de momento, y aunque ambos están realizando una gran labor encontrándose a sí mismos e innovando en cada disco, no llegan a la pegada que tenía Audioslave. Pero la realidad es como es, y Morello se ha metido en un proyecto completamente personal donde él disfruta, se nos descubre, nos hace llegar mensajes de paz y libertad y va cogiendo peso como trovador de almas perdidas. Estés de acuerdo o no con su personalidad de Mesías comprometido con el mundo, The Nightwatchman nos regala en sus discos su alto como músico y su sonido cada vez más característico y carismático.