domingo, 29 de marzo de 2009

Regalamos entradas

El pasado jueves, un amigo mío y yo fuimos al cine a ver la última de nuestro particular hermano mayor del cine: Adam Sandler. Es cierto que un jueves no es el día más idóneo quizás para ir al cine, ya que está entre el miércoles, día del espectador, y el viernes, día de estrenos; así que las películas son las mismas, al mismo precio de siempre y las salas están vacías. Pero teníamos nuestra razón: teníamos en nuestro poder entradas gratis, y lo gratis, efectivamente, tiene mucho poder.


El caso es que teníamos demasiadas y solo valían para ese día y el lunes 30 de abril, por lo que decidimos hacer algo con las 7 restantes. Nos plantamos en la puerta del cine cual camellos a esperar a aquellos que se decidían a entrar o los que miran los carteles de fuera diciendo cosas como: “es que no sé, realmente no hay ninguna que me encante”.


Los primeros fueron una pareja de mediana edad, que agarrados y contentos iban a ver su película. –¿Pero en serio? ¿No es una broma ni nada?- decía la risueña mujer. A la salida de las taquillas su sonrisa era aún mayor –Oye que era cierto ¿eh?, ¡muchas gracias!, ¿Os invitamos a un café, una cerveza o algo?-. Pura simpatía.


Lo malo es que regalar algo gratis crea a veces desconfianza, y entonces la situación de ‘camellos del cine’ resulta un poco más violenta. Unos tenían ya su entrada, otros miraban las películas que ponían pero no querían entrar… Hasta que dimos con un grupo de dos chicos y una chica. La chica se mostraba muy interesada (¡le estaban regalando una entrada para la película que quiera a la sesión que quiera!) pero los hombres nos miraban con recelo. Uno de ellos, según dábamos nuestra explicación, iba formulando palabras, aunque algo faltas de confianza, como ‘vale…’, ‘perfecto…’. Aunque el otro aún mantenía una expresión seria, al terminar nuestro testimonio, dar los tickets y despedirnos, esbozó una gran sonrisa y formuló expresiones de agradecimiento.


Ya sólo nos quedaba una entrada y nuestra película estaba a punto de empezar. En el último instante cazamos a otra pareja de mediana edad. El hombre ganó el premio al más desconfiado de la noche, pero claro, lo gratis es gratis, no arriesgas nada, no era como pagar a mitad de precio o algo así. Así que el señor la agarró, soltó un protocolario "pues muchas gracias" y tiró para la zona de las taquillas.


Vimos la película y nos gustó. Nos volvimos a sentir como unos niños que respiran fantasía, nos reímos con nuestro hermano cachondo Adam Sandler y nos llevamos el recuerdo de la anécdota y la sonrisa después de regalar 7 entradas en un cine. Y digo yo, ahora con la crisis y todo esto, para ‘activar la economía’ y alejar al público de la piratería, ¿No deberían los propios cines plantar a alguien a pie de calle un día al mes y regalar algunas entradas? Mi amigo y yo conseguimos estas entradas para el Yelmo Cineplex del Tres Aguas pero de una manera indirecta, no es lo mismo. Nos ofrecemos para este trabajo a cambio de un disfraz de pollo y otro de mapache.


Adam Sandler: “Gratiiiiiiiiiiiiiiis”


jueves, 26 de marzo de 2009

STARSAILOR - All The Plans [RESEÑA]



Maduros y fieles a su notable sonido

Tras cuatro años de sequía discográfica, los ingleses vuelven con un maduro All The Plans, un disco para toda la familia, tranquilo pero intenso, y una vez más con una lírica que quita el aliento. Hay sorpresas, aunque pocas, pero a los que disfrutan con el indie-rock y el sonido de Starsailor tienen aquí un álbum muy a tener en cuenta.

Now the lights out…. Para cuando mis oídos llegan al estribillo de Tell Me It’s Not Over, entiendo que este es un disco de producción escrupulosa. El tema que abre el disco, es también el primer single de esta nueva era Starsailor. No rezuma de originalidad: acordes pegadizos de piano, una batería intensa, una canción de amor… hemos oído esto antes. Pero su belleza y contundencia en el estribillo hace que gane con cada escucha y sea uno de los estandartes del álbum.

A Starsailor se les conoce mucho por su carácter nostálgico, pero canciones como Boy In Waiting demuestran que la música que hacen es positiva, como una historia triste con una moraleja de esperanza. Es una canción soleada, sonriente y agradecida. La sigue una de las grandes sorpresas del disco, The Thames, un pedazo de tema en la que James Walsh canta con firmeza y confianza, acompañado de unas guitarras eléctricas y acústicas que hacen que la canción adquiera una chulería que solo ella se merece, con un estilo mezcla entre un western y una película de Tarantino. Buen experimento y resultado. Is love... just a big mistake?

La canción All The Plans, que da nombre al disco, es la más adulta, aburrida y serena del disco al mismo tiempo. Aunque resulte monótona, sí que consiguen transmitir esa sensación de que el grupo se ha asentado y cada vez se acerca más a un público más maduro. Quizás sea porque el veterano Ronnie Wood de los Rolling Stones colabora en este tema con su guitarra...

Neon Sky, o como sonarían The Verve si los componentes de la banda fueran Starsailor, es una espiral de sonidos delicados, sinfónicos y románticos. 3000 miles from home, my fragile heart was on the run. La lírica cruda y excepcional persiste en You Never Get What You Deserve: Fallen angel, upon the ground, and they filled you all up with drugs, then one day you just gave it up. Una vez más los ingleses apuestan por una canción nostálgica con un resquicio de esperanza en la música. El final de este tema es para escucharlo, absolutamente liberador. Así es como se deja brillar Starsailor.

El paradigma de canción perfecta de Starsailor es Hurts Too Much. Preciosa, dolida, pegadiza; donde la guitarra acústica y el piano vuelven a decir: que a gusto se está en este grupo. Ya nos adelantó James Walsh este tema hace pocos meses, que gana en estudio.

Rock & Roll. Puro, aunque no duro. Stars and Stripes es eso: letra política, voz de intensidad creciente, y una música que te prohíbe estarte quieto en cada minuto. Una de las mejores y ojalá un futuro single.

Con Change My Mind los hombres (que ya no chavales) de Starsailor se bajan del toro del rock y vuelven a ser unos padres y maridos responsables (que yo sepa la mayoría están casados y con hijos). Es una canción agradable, tranquila, que ni llama en exceso la atención ni cansa escucharla. Es la que quizás más pasa desapercibida del álbum pero la que ayuda a que el disco tenga ese carácter de madurez, calma y tranquilidad.

Pero que no cunda el pánico que Starsailor aún tiene un espíritu joven. Y este recae en Listen Up, una movidita y muy rítmica, uno de los pocos resquicios que quedan del anterior álbum, el más roquero, On The Outside.
Para cerrar un álbum, Starsailor son expertos. Safe At Home es profundamente alentadora. Es una nana tras la derrota, una pieza maestra.

Con All The Plans, los componentes de Starsailor se confirman como una banda de alto nivel, comprometida con su trabajo y contenta con lo que hace. Cómodos en esta tónica, es muy seguro que sigan por este camino durante los próximos años.

No quiero pasar por alto el CD que viene con la edición de lujo. Solo diré que una de las cosas que diferencia a unos buenos músicos de unos mediocres es que los buenos pueden hacer unas fabulosas versiones acústicas de sus canciones, dotándolas de otros matices, y los mediocres simplemente hacen que suene menos ruidosa y elaborada. Starsailor en general y James Walsh en particular son maestros en reinventar sus canciones. Además de 6 versiones acústicas de canciones del All The Plans, incluye un tema inédito: Merry Go Round.

martes, 24 de marzo de 2009

Maxïmo Park también vienen

Los enérgicos Maxïmo Park se incorporan in extremis al cartel del festival Estrella Levante SOS 4.8. Al igual que PJ Harvey, los de New Castle no contaban con España en sus primeros planes de gira europea, pero debido a que el grupo español Los Planetas se han caído de la lista por falta de tiempo debido a la grabación de su nuevo disco, los ingleses ocupan su lugar y tocarán el 1 de mayo en Murcia.


Maxïmo Park sacan su nuevo álbum, Quicken the Herat, el 11 de mayo. Por ello aprovecharan su actuación en España para mostrar en directo algunos de sus nuevos temas antes de que el disco llegue a las tiendas.

domingo, 22 de marzo de 2009

Aquiles y la Tortuga (2008)

Takeshi no falla


Takeshi Kitano vuelve a firmar otra obra de un gran potencial imaginativo, crudeza y humor negro, alejándose en esta ocasión del humor absurdo que abunda en sus últimos trabajos.


El genio japonés profundiza sobre el Arte contándonos la historia de Machisu, un pintor que lucha por dar a conocer su arte pero que siempre va un paso atrasado frente al arte popular de cada época en la que vive. El film forma un remolino de inspiración, perseverancia, fracaso y pasión… y se mueve con esa carga dramática y cruel característica de Kitano, quien interpreta a Machisu cuando alcanza la mediana edad.


Visualmente es un cuadro de imágenes con un fuerte contraste, donde Kitano juega con la técnica de remarcar el color, las pinturas y en definitiva todo lo que esté lleno de color, frente a las personas, esas almas que tanto desentonan con el arte en algunas ocasiones y lejos parecen estar de entenderlo como tal. La música viene de la delicada Auki Kajiura, una compositora especializada en adaptaciones de manga y anime para series y películas. Una gran aportación que endulza y congela la belleza del film para poder apreciarla con todo su color.


Aquiles y la tortuga es una biografía de un pintor ficticio pero lleva un mensaje personal de Kitano. Diría que el laureado director japonés se identifica con su personaje en el sentido de que si crees en tu arte personal y sigues luchando por él y aprendiendo, llegas a alcanzar unas metas, ya sean relacionadas con el arte o no, que sería imposible lograr si no eres tú mismo y te aferras a lo que te gusta hacer.


Drama, dulzura, humor, amor, una interminable imaginación, un chiste sobre las personas para las personas, la relatividad del arte, la vida y la muerte. Este es el menú de Aquiles y la Tortuga, otra estrella en el palmarés de Kitano.



viernes, 20 de marzo de 2009

Watchmen (2009)

Los superhéroes de ahora


Cinco héroes. Uno muere. Los demás buscan respuestas y temen un complot. El film se pasa ahondando en sus protagonistas y se pierde el gancho del argumento hasta rozar el aburrimiento. Espectacular para el ojo y el oído, pero al salir del cine y se pierde esa sensación de querer saber más sobre ellos, los Watchmen, “héroes resacosos” de una sociedad desfasada.


El concepto de súper-hombre ha cambiado. Ese ser con poderes o sin ellos que decide salvar a la humanidad por diferentes causas personales ha ido mutando con el paso de los años en el cómic, y esto cada vez se refleja más en el cine. Antes todo eran películas de acción, ahora el drama, la comedia, el romanticismo, la política, sociedad…etc entran en el jugo de una adaptación de cómic, y Watchmen es un ejemplo.


Se trata de la historia de un grupo de superhéroes retirados, diferentes entre sí, y con pasados turbios y complicados. Este es el carácter que quiere llevar el film como sello de identidad, el humanizar al súper héroe, hacerlo débil, tirarlo contra la pared y enseñar al espectador como sangra de la misma manera que una persona normal. Desde que el tebeo pasó a ser cómic inteligente adulto ya no valen solo buenos efectos especiales y unas escenas demoledoras, ahora toca conmover y hacer llegar un mensaje.


Watchmen son cinco caras: Rorschach, Búho Nocturno II, Espectro de Seda II, el Doctor Manhattan, Ozimandias y El Comediante; son la segunda generación de un enclave de personas que decidieron hacer justicia con sus propias manos. Cinco personajes que viven en un mundo reinventado y rodeado de hechos como: ‘¿Y si hubiera sido Nixon reelegido?’ o ‘¿Y si Estados Unidos hubiera ganado la guerra de Vietnam?’. Ellos son los protagonistas de una historia cargada de ironía, mensaje y carácter. Uno de estos cinco aparece muerto al principio del film, lo que lleva a la tensión, las dudas, los miedos, y a las pasiones a unos extremos que hacen que el pasado recobre su fuerza amenazadora y el presente se torne aún más gris.


Por si no queda claro que hablamos de la adaptación a la gran pantalla de un "tebeo maduro", la cantidad de escenas con violencia explicita y sexo (demasiadas nalgas desnudas gratuitas) así lo confirman. Los personajes de Rorschach y el Dr. Manhattan cuentan con unas personalidades bien fraguadas, pulidas y complejas. Son ese tipo de personajes con una gran gama de colores dentro de perfil personal, que termina plasmándose en sus actitudes, frases y comportamientos.


Aunque, es justo esa personalidad de los protagonistas la que empapa toda la película, la cual intenta hacer un profundo psicoanálisis de los Watchmen. Esto culmina en una sesión de aburrimiento, que es cuando se hacen largas las más de dos horas y media de película. Al final el gancho de la trama se queda corto y casi nos da tiempo a olvidarnos de encontrar al asesino y los entresijos de la conspiración que inquieta a los protagonistas.


Al final sales del cine sin esa sensación de ansiedad y deseo de saber más sobre esos héroes que han hecho que tus ojos y tu mente brillen por toda la sala en algunos instantes. No, solo Rorschach o el Dr. Manhattan deja una sensación de vínculo entre espectador y héroe. Aún así, se desvanece en segundos ese deseo de ir a devorar las páginas de cómic en las que aparecen estos personajes, de saber más de ellos, de incluso pensar en ellos.


Además, tristemente, vuelve el clásico de la integrante femenina del grupo que lo único que tiene de relevante es su atractivo y que se enrolla con los protagonistas, un enorme paso hacia atrás en lo que a personajes femeninos de cómic en la gran pantalla se refiere. Estos son los Watchmen, que vienen de una de las novelas gráficas más aclamadas y que nos trae, según decía el trailer, “el visionario director de 300”, Zack Snyder.

jueves, 12 de marzo de 2009

James Walsh habla para 'MMM'


El cantante y compositor del grupo británico Starsailor respondió ayer algunas preguntas para Million Miles Of Music sobre su último trabajo, el grupo y los planes que tienen, durante una sesión de chat en www.gigwise.com.


“Es nuestro trabajo más maduro”. Así describe Walsh su último trabajo, All The Plans, que llegó a nuestras tiendas esta semana. “Mi tema favorito es Boy In Waiting porque a pesar de que el resto de las canciones necesitaron un mayor tiempo de elaboración, esta llegó como si ya estuviera hecha”, desveló el compositor.

De cara a los próximos meses adelantó que planean un tour europeo entre finales de verano y principios de otoño. Aunque no reveló las ciudades que entrarán aún en la lista, si nos contó que para esta gira darán más preferencia en su setlist a los temas de su primer disco, Love Is Here, además de promocionar su último disco.


A pesar de haber experimentado algunas subidas y bajadas dentro de la banda, Walsh sigue muy entusiasmado con Starsailor, y destacó que “¡lo mejor de estar en un grupo es ver el mundo gratis!”.


En cuanto a la fotografía del nuevo álbum, Walsh explicó que el chico de la portada refleja los sueños de alguien joven que quiere ser una estrella del rock o un astronauta mientras mira a las personas que tiene en frente suya y se los imagina como sus admiradores. En cuanto a la foto de una mujer rubia que podemos encontrar al abrir el álbum, el encargado de escribir las letras de Starsailor nos contó que su mirada expresa todo lo que cuenta la canción Tell Me It’s Not Over.


De cara al futuro lejano, James Walsh aclaró que el sigue escribiendo canciones durante las giras, “algo que resta mucha presión a la hora de hacer una canción porque no hay fecha por el momento para un siguiente álbum”, confesó la voz de Starsailor.

miércoles, 4 de marzo de 2009

Pj Harvey sí viene a España


A pesar de que nuestro país no entraba en los planes de la británica para su tour europeo, Pj Harvey ha hecho un hueco en su agenda para presentar su nuevo disco junto a John Parish. La cita será en el Festival Estrella Levante SOS 4.8 , en Murcia, que se celebrará los días 1 y 2 de mayo.


Harvey y Parish tocarán el primer día de este festival, y presentarán así su nuevo álbum A Woman A Man Walked By, que saldrá a la venta el 30 de marzo. El abono de dos días cuesta 34,99 €, y la entrada de un día cuesta 24,99€. Al evento acudirán también: Babyshambles, Keane, The Matthew Herbert Big Band, The Prodigy y Underworld.


Escucha una preview del nuevo single de Pj Harvey y John Parish, Black Hearted Love o descargate el tema.


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